I migliori film basati su storie vere che puoi guardare su Netflix in questo momento

Di Matthew Jackson/3 aprile 2020 13:35 EDT

Tutti amiamo la finzione qui intorno, e in particolare amiamo il tipo di narrativa che ci consente di fuggire dal mondo reale il più possibile. Che si tratti di a sci-fi film che ci porta nel lontano futuro, un film fantasy che ci trasporta in un altro regno, o un film horror che pone l'esistenza di mostri oltre il regno della comprensione umana, è bello allontanarsi dalla nostra stessa esistenza attraverso il cinema.

Detto questo, c'è sempre qualcosa di affascinante nella semplice frase 'Basato su una storia vera', anche se si tratta di una storia vera, pensiamo già di conoscerla grazie a elementi come copertura delle notizie, documentari e libri sull'argomento. C'è qualcosa di straordinariamente avvincente nel guardare i talenti di livello mondiale rievocare i momenti più importanti della storia umana, che si tratti di gangster, papi o regine. E fortunatamente per noi, grazie allo streaming, molte di queste storie sono disponibili con la semplice pressione di un pulsante. Ecco i migliori film basati su storie vere che puoi guardare su Netflix in questo momento.



Elisabetta

Sebbene ogni film in questo elenco sia basato su una storia vera, ognuno tratta la 'verità' a modo suo. Alcuni sono abbastanza devoti a una rappresentazione accurata degli eventi, facendo del loro meglio per presentare le cose con onestà non verniciata. Altri sono più interessati a riorganizzare gli eventi per il bene del dramma, e le loro storie sono spesso ambientate così lontano nel passato che alcune libertà possono essere prese con maggiore facilità.

Sotto questo aspetto, non puoi entrare Elisabetta aspettandosi una rappresentazione del tutto precisa del primo regno di Regina Elisabetta I (Cate Blanchett). Il film è stato fortemente criticato per questoe se sei curioso di sapere cosa non è preciso e perché, puoi certamente trovare delle ricerche che lo spiegheranno. Ma se vuoi un ritratto sontuoso, appassionato e assolutamente avvincente di una giovane regina che cerca di trovare la sua strada in un momento tumultuoso per il suo regno, è assolutamente un film che vale la pena provare. Blanchett è imperdibile nel ruolo del protagonista, e Geoffrey Rush e Christopher Eccleston danno molta potenza al film come rispettivamente il più grande alleato e peggior nemico di Elizabeth.

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Ip Man

Le biografie storiche sono spesso raggruppate nella stessa categoria tonale e quando pensiamo al genere spesso pensiamo a drammi in costume molto decorati e leggermente soffocanti con elaborate ricreazioni di volti famosi. Fatto bene, però, i film biografici possono essere roba da leggenda, ed è esattamente quello che ottieni quando ti prendi del tempo per guardare Ip Man.



L'uomo del titolo è un leggendario artista marziale cinese meglio conosciuto in Occidente come il ragazzo che ha addestrato Bruce Lee in Wing Chun Kung fu. Il film segue Ip negli anni '30, durante la guerra sino-giapponese, mentre tenta di mantenersi in vita in modo da poter proteggere i suoi amici e nutrire la sua famiglia mentre affronta l'oppressione giapponese. Donnie Yen è aggraziato, accattivante e brillante nel ruolo del protagonista, interpretando Ip come un uomo determinato a contenere la propria energia marziale fino all'ultimo momento possibile, sia per salvare la propria forza che per la sicurezza di coloro che lo circondano. Quando finalmente esplode puro arti marziali potrebbe, è assolutamente sbalorditivo in un modo realistico e simile a qualcosa di cui potresti aver sentito parlare in una storia popolare. C'è una ragione per cui Yen è tornato a recitare in altre tre Ip Man film, e tutto inizia proprio qui.

Julie & Julia

Nel 2002, una scrittrice di nome Julie Powell iniziò a cucinare ogni ricetta Padroneggiare l'arte della cucina francese nel corso di un anno, mentre scrivevo un blog sulla sua esperienza. Il blog divenne una sensazione, e nel giro di pochi anni Powell divenne un'autrice di successo e il suo libro fu scelto per il cinema. Un film basato su un blog di cucina sembra una proposta discutibile, ma è qui che entra in gioco la grande Nora Ephron.

Nelle mani di Ephron, Julie & Julia diventa una fusione di due storie, interconnettendo l'esperienza di vita di Powell mentre inizia e scrive il suo blog con le esperienze di Julia Child nella Francia del dopoguerra che l'hanno portata a diventare chef, autrice e presentatrice televisiva. Intrecciando le storie, Ephron fa Julie & Julia non solo una celebrazione del cibo, ma una storia di due donne che in qualche modo trovano il modo di salvarsi da vite svogliate attraverso il senso dello scopo che la cultura del cibo dà loro. Amy Adams e Meryl Streep sono entrambi straordinari nei rispettivi ruoli del titolo, e il film è facilmente il più grande trionfo visivo di Ephron.



La signora di ferro

Sebbene possa sembrare una cosa certa adattare un film da una storia vera avvincente e spesso sorprendente, il film biografico è in realtà uno dei generi cinematografici più difficili da padroneggiare, perché tutto dipende dalla prospettiva. Si avvicina troppo alla storia vera e inizia a sembrare un documentario. Randagio troppo lontano, e sembra una finzione totale. La signora di ferro, basato sulla storia vera dell'ascesa al potere del Primo Ministro britannico Margaret Thatcher e del suo tempo in 10 Downing Street, è un po 'un miscuglio perché a volte sembra non essere del tutto sicuro di quale approccio stia adottando.

Ricevimento misto al film a parte, quasi tutti quelli che hanno visto La signora di ferro alla sua uscita nel 2011 concordò su una cosa: Meryl Streep è magnifico nella sua interpretazione di Thatcher. Streep ha un modo di interpretare personaggi storici senza fare troppo affidamento sulla rappresentazione, facendoci sapere che lo è sua performance, riuscendo anche a incarnare il personaggio. Ha funzionato molto bene per questo film, e Streep ha vinto il suo terzo Oscar per lo spettacolo, quasi tre decenni dopo aver vinto la sua seconda statua.

La teoria di tutto

Gli anni 2010 hanno visto l'ascesa di molte nuove star del cinema agli occhi del pubblico, ma pochi aumenti sono sembrati più promettenti di quello di Eddie Redmayne. La carriera del giovane attore inglese ha davvero iniziato a guadagnare terreno nei primi anni del decennio, quindi nel 2014 ha interpretato il ruolo che rimarrà un momento determinante, indipendentemente dalla durata e dal successo della sua carriera.

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La teoria di tutto è basato sulla storia vera di il leggendario fisico Stephen Hawking (Redmayne) e la sua presunta moglie Jane (Felicity Jones), descrivendo in dettaglio la loro storia d'amore e il loro eventuale matrimonio anche quando la salute di Stephen e la mobilità fisica diminuiscono e la sua reputazione nella comunità scientifica aumenta. Il film era salutato al suo rilascio come un altro degno film biografico che raffigura la resistenza dello spirito umano e un particolare elogio è stato accumulato sulle sue stelle.

La fine del tour

A volte l'approccio migliore per un film biografico è uno sguardo completo alla vita della persona in questione, realizzando un film che dura da decenni. Altre volte, è richiesto un approccio più mirato, perforando un singolo evento importante nella ricerca di significato, umanità e divertimento. La fine del tour adotta il secondo approccio ed è una decisione estremamente gratificante.

Il film segue David Lipsky (Jesse Eisenberg), a Rolling Stone scrittore che ha trascorso diversi giorni con il romanziere David Foster Wallace (Jason Segel) nel 1996 mentre l'ultimo scrittore stava finendo il suo Infinito è in tour. Il film segue i due uomini mentre viaggiano insieme negli ultimi giorni del tour del libro di Wallace, parlando di tutto, dalle virtù del cibo spazzatura alla dipendenza da malattie mentali, e di tutte le tensioni e le gioie che produce. Attraverso questa lente relativamente stretta otteniamo un'immagine avvincente di Wallace come persona e come creatore, senza mai elevarlo allo status mitico. Il film è un piccolo road movie realizzato magnificamente e sia Eisenberg che Segel stanno lavorando al massimo del loro gioco.

Steve Jobs

Quando Steve Jobs morì di cancro nel 2011, lasciandosi alle spalle un'enorme eredità tecnologica che lo rende un eroe agli occhi di molti, un biopic sulla vita del co-fondatore di Apple si sentì inevitabile. Alla fine abbiamo ottenuto più di un film che descrive la vita di Jobs, ma Lo sforzo del 2015 di Danny Boyle è senza dubbio la migliore rappresentazione dell'impatto di Jobs sul mondo e sulle persone che lo circondano.

Scritto da Aaron Sorkin e adattato dalla biografia di Jobs di Walter Isaacson, il film adotta un approccio non ortodosso nel raccontare la storia di Jobs. Invece di una semplice cronologia biopic, Steve Jobs si concentra invece strettamente su tre lanci di prodotti che definiscono la carriera di Jobs: il Macintosh nel 1984, il lancio di NeXT Computer nel 1988 e il lancio di iMac nel 1998. Ogni segmento si svolge come una sorta di dramma nel backstage con le varie figure importanti nella vita di Jobs muovendosi attraverso la storia mentre Jobs stesso si sta preparando per essere lo showman finale con un annuncio che cambia il mondo. È una configurazione che crea una sorta di polverino emotivo fuori da ogni lancio, permettendoci di vedere contemporaneamente il bene e il male in Jobs senza mai dedicarci alla teorica formulazione teorica del biopic. Michael Fassbender è eccezionale nel ruolo del protagonista, e Seth Rogen è particolarmente efficace come Steve Wozniak, cofondatore di Jobs.

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Dolemite è il mio nome

Il problema con la realizzazione di un film è quello di la realizzazione di un altro film è che i fan del film originale reagiranno sempre con scetticismo. Certo, la tua fictionalization potrebbe essere interessante, ma potrà mai essere così interessante come il film che già conosci e ami?

Fortunatamente per tutti, Dolemite è il mio nome non soffre di questo problema, nonostante l'enorme valore di intrattenimento che Dolemite dura ancora decenni dopo la sua uscita. Il film di Craig Brewer segue Rudy Ray Moore (Eddie Murphy), un comico in difficoltà che trova successo con un nuovo personaggio teatrale preso in prestito da un senzatetto che conosceva. Armato di nuovo materiale e un nuovo senso di fiducia, Moore decide che il suo personaggio, Dolemite, merita il suo film. Quando i mezzi convenzionali di produzione cinematografica e di finanziamento lo falliscono, Moore decide di realizzare il film da solo. Quello che segue è un film commedia meravigliosamente efficace che è anche una storia commovente di determinazione, fiducia e parlare dei tuoi sogni nel mondo. È anche il miglior lavoro svolto da Eddie Murphy negli anni.

L'irlandese

Se conosci solo Martin Scorsese come il ragazzo del film gangster, potrebbe sembrare un po 'eccessivo da parte sua fare un altro dramma criminale alla fine della sua carriera, in particolare uno che dura più di tre ore e fa un uso pesante della tecnologia di invecchiamento digitale per mantenere molti dei suoi attori preferiti in tutto. Ma ci sono due cose che non vanno. Per prima cosa, Scorsese è ed è sempre stato più di un semplice regista di gangster. E per un altro, L'irlandese è davvero molto buono.

Basato sul libro Ti ho sentito dipingere case, il film è la storia di Frank Sheeran (Robert De Niro), un criminale di basso livello che alla fine sale tra i ranghi della folla americana a tal punto che sviluppa un'amicizia con il famigerato leader sindacale Jimmy Hoffa (Al Pacino), e alla fine partecipa alla scomparsa di Hoffa. Il film segue l'ascesa di Sheeran attraverso diversi decenni con tutto il dinamismo visivo e la complessità emotiva che ci aspettiamo da Scorsese, e alla fine è una specie di sommatoria epica di tutto ciò che ha da dire sul crimine, sul peccato, sulla redenzione e altro ancora. È un lungo viaggio, ma ne vale la pena.

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I due papi

Quando un film o una serie televisiva hanno il budget per farlo oscillare, il Vaticano è il luogo perfetto per mettere in scena una storia cinematografica, che aiuta a spiegare il fascino di recenti sforzi come Il giovane papa. È uno sfondo visivamente stupendo, ma il quartier generale della Chiesa cattolica romana offre anche un senso di profondo intrigo su cui possiamo proiettare tutti i tipi di misteri, siano essi misteri di fede o misteri di pura fragilità umana. Aggiungi una storia vera e due attori brillanti che si giocano l'un l'altro, e hai un film imperdibile.

I due papi è un racconto fittizio dell'incontro tra i due più recenti Pontefici della chiesa, Benedetto XVI (Anthony Hopkins) e Francesco (Jonathan Pryce), quando il primo era un papa in fuga mentre usciva e il secondo era un cardinale in attesa di ritirarsi. Il loro incontro sembra fatale, ma le conseguenze della loro conversazione li scuoteranno entrambi mentre la chiesa tenta di resistere a una delle tempeste più tumultuose della sua storia recente. Pryce e Hopkins hanno entrambi ricevuto la nomination all'Oscar per il loro lavoro nel film, e quando lo guardi puoi capire perché. Sono perfettamente abbinati, entrambi stanno facendo il miglior lavoro della loro carriera.

Jarhead

Nel 2005, dopo aver diretto tragedie liriche americane come bellezza americana e La strada per la perdizione, il regista Sam Mendes stava cercando di fare qualcosa di leggermente diverso per il suo terzo lungometraggio. Ha scelto Jarhead, un film basato sull'omonimo memoriale di Anthony Swofford sulle sue esperienze come marine degli Stati Uniti all'inizio e durante la guerra del Golfo Persico nei primi anni '90. Anche se il film lo era un po 'criticamente divisivo quando è stato rilasciato per la prima volta, regge come una potente rappresentazione degli effetti emotivamente drenanti del combattimento e della solitudine sui militari che segue.

Jake Gyllenhaal interpreta Swofford in una performance che, insieme a Brokeback Mountain quello stesso anno, lo aiutò a diventare uno dei migliori attori della sua generazione. Il film è notevole grazie in gran parte alla sua rappresentazione non del combattimento che Swofford e dei suoi compatrioti hanno affrontato, ma alla noia spesso schiacciante e alla frenesia quotidiana del semplice tentativo di vivere come soldato in un mondo straniero. Partecipa a una meravigliosa performance di supporto di Jamie Foxx e avrai una storia di guerra memorabile.

Il social network

La gara degli Oscar del 2011 per il miglior film si è ridotta a due film, entrambi basati su storie vere. Mentre Il discorso del re alla fine ha vinto la battaglia, molti fan del cinema lo avrebbero sostenuto Il social network e la sua spietata interpretazione di ego, vulnerabilità e insicurezza potrebbe aver vinto la guerra. Da allora è diventato quasi universalmente identificato come uno dei film più importanti degli anni 2010 e dato l'impatto che la rete titolare ha sulla nostra vita ogni giorno, è facile capire perché.

Mentre, in molti modi, fa riferimento a certe strutture biopiche tradizionali, La direzione di David Fincher e la sceneggiatura di Aaron Sorkin eleva la storia della fondazione di Facebook e la controversa battaglia legale che l'ha plasmata in qualcosa di molto più di un prevedibile dramma biografico. Nelle loro mani, guidato dall'assoluta performance di Jesse Eisenberg nei panni di Mark Zuckerberg, il film diventa un ritratto avvincente, oscuro e ancora rilevante di un uomo spinto a vincere a tutti i costi.