I migliori film misteriosi che puoi guardare su Netflix in questo momento

Di Patrick Phillips/27 marzo 2020 12:54 EDT/Aggiornato: 1 giugno 2020 21:05 EDT

Viviamo nel momento più incerto. La buona notizia è che - anche mentre aspettiamo di vedere se il mondo può trovare un modo per tenersi insieme - stiamo anche vivendo in un tempo che consente infinite distrazioni e divertimenti per tenere a bada anche le nostre paure più folli.

Come è stato storicamente il caso, i film non hanno eguali per molti alla ricerca di nessuno dei due. In questi giorni più che mai, questo include il raffreddamento a casa e il concedersi qualche ora di follia culturale. Mentre apparentemente non c'è fine a quali tesori cinematografici si possano scoprire nella terra in rapida evoluzione dello streaming, non possiamo fare a meno di sentire che tale incertezza rende il momento più bello che mai di immergersi in un buon film di mistero vecchio stile. E la buona notizia è che ci sono molti misteri che chiedono solo di essere scoperti Netflix.



Dagli enigmatici enigmi psicologici alle strazianti whodunit e ai confusi mediatori narrativi, questi sono i migliori film misteriosi che puoi guardare su Netflix in questo momento.

La scoperta

Se c'è un mistero singolare che è perplesso e spesso terrorizzato dall'umanità da quando abbiamo iniziato a camminare in posizione eretta, è quello su ciò che ci accade esattamente quando moriamo. Non sorprende che questo stesso argomento abbia avuto un ruolo importante nel mondo del cinema praticamente da quando le immagini hanno iniziato a muoversi. Tuttavia, pochi di questi film sono stati abbastanza coraggiosi da affrontare i misteri dell'aldilà direttamente come quelli di Charlie McDowell La scoperta.

Con un cast accatastato (tra cui Rooney Mara, Jason Segel, Robert Redford, Riley Keough, Jesse Plemmons e Mary Steenburgen), La scopertaè ambientato in un futuro non troppo lontano in cui uno scienziato di nome Thomas Harbour (Redford) ha dimostrato in modo conclusivo che l'aldilà esiste davvero. Sfortunatamente, non sa esattamente dove o cosa sia realmente. Sulla scia dei suicidi di massa di persone desiderose di scoprire da soli, quelle risposte diventano più vitali che mai.



Anni dopo la scoperta, il figlio profondamente scettico di Harbour (Segel) e una giovane donna enigmatica (Mara) arrivano al complesso di ricerca dello scienziato e trovano la ricerca di risposte che ha portato all'invenzione di un dispositivo progettato per registrare l'esperienza dell'aldilà. Da li, La scoperta diventa solo più strano. Intendiamo questo nel miglior modo possibile, per la cronaca, con La scoperta usando il suo mistero centrale per inquadrare uno studio del personaggio magnificamente strutturato, radicato nella realtà intriso di drammatici drammi su piccola scala, grandiosi commenti teologici e un pizzico di romanticismo straziante. Capita anche di essere una fetta di prim'ordine del cinema hard fantascientifico.

L'anello

Le ricerche giornalistiche hanno avuto un ruolo di primo piano nel genere misterioso nel corso degli anni, ma in genere non sono in prima linea in molti film horror a sangue pieno. Tuttavia, un avvincente mistero irrisolto ha alimentato le narrazioni di alcuni dei migliori film di mistero e horror di tutti i tempi, quindi sembrava naturale che qualcuno l'avrebbe messo insieme per creare un orribile mistero sul grande schermo su un giornalista che inseguiva una storia assassina .

Hideo Nakata ha fatto proprio questo quando ha scatenato il refrigeratore J-horror quasi perfettosquillare nel mondo nel 1998. Adattato da un romanzo di Kôji Suzuki, il film di Nakata ebbe un tale successo che presto seguì un remake in lingua inglese. Gore Verbinski consegnato L'anelloalle masse di genere nell'autunno del 2002. In tal modo, ha realizzato uno dei grandi film horror dell'era moderna.



nomi di famigliari

Supponiamo che tu abbia visto L'anello ormai, perché lo è L'anello, ed è richiesto per gli amanti del genere grandi e piccini. Nel caso in cui tu sia ancora al buio, segue un giornalista (Naomi Watts) che si imbatte in una storia sconcertante su una videocassetta che uccide chiunque lo guardi sette giorni dopo. Se vuoi saperne di più L'anello, dovrai solo guardarlo da solo, perché non ci perdoneremmo mai se avessimo rovinato un solo secondo per te. Sappi solo che non vedrai mai gli ultimi momenti scioccanti del film in arrivo e sarai perseguitato da loro per gli anni a venire.

Arriva di notte

Per molti film che si dilettano in enigmatici brividi e enigmi morali, il mistero è il punto centrale della storia. A volte, tuttavia, il mistero è semplicemente uno strumento utilizzato per mettere in moto una narrazione molto più ambiziosa. Nel caso del thriller inducente al trauma di Trey Edward Shults Arriva di notte, un mistero singolarmente terrificante funge semplicemente da punto di ingresso per molti altri drammi su piccola scala guidati dalla paura, dalla paranoia e da un disperato bisogno di proteggere le cose che contano di più.

Del mistero dominante del film, ti diremo che la storia si svolge all'indomani di un evento di pandemia che ha eliminato un numero imprecisato di popolazione mondiale. Di Arriva di notteNumerosi misteri su piccola scala, offriremo che il film segue un uomo e la sua famiglia cavalcando le cose in una capanna isolata nel bosco, solo per scoprire la loro vita rigorosamente strutturata rovesciata dall'arrivo di un'altra famiglia.

Come in quasi tutti i film di questo elenco, siamo titubanti a dirlo di più, perché è davvero meglio entrare Arriva di notte con il minor numero di informazioni possibile. Sappi solo che mentre i misteri minori del film iniziano a svelare, al loro interno si sviluppa un'immagine molto più estenuante dell'umanità. Sappi anche che quei misteri sono tanto più consumanti grazie alla direzione accorta e sobria degli innumerevoli autori Shults - per non parlare dei turni di bravura di Christopher Abbott, Riley Keough, Carmen Ejogo e Joel Edgerton.

Freaks

Uno degli ingredienti chiave di ogni grande storia misteriosa è la paura dell'ignoto. E per quanto riguarda quella particolare paura, Zach Lipovsky e Adam B. Stein hanno sapientemente il dramma fantascientifico autonomoFreaks è più ricco di altri. In effetti, è quella particolare paura che guida non solo la narrativa generale del film, ma anche ogni sfacciata svolta e svolta all'interno del suo costrutto criptico.

Questo è vero tanto per i colpi di scena importanti quanto anche per quelli apparentemente minori. Anche se ti avvertiremmo che anche il più piccolo dei dettagli Freaks può avere un impatto notevole sulla storia. Di quella storia, coinvolge una bambina coraggiosa (Lexy Kolker) che viene tenuta in totale isolamento dal mondo dal padre sempre più paranoico (Emile Hirsch) a seguito di quello che si presume sia una sorta di evento apocalittico.

Mentre la storia si svolge, iniziamo a imparare che il mondo esterno non è esattamente quello che ne ha fatto il padre. Ciò non significa necessariamente che sia sicuro per entrambi passare molto tempo là fuori, ovviamente. Stiamo finendo la nostra sinossi lì, perché Freaks è una scatola di puzzle legittima di un film i cui pezzi alla fine formano un'immagine contorta al di là dell'immaginazione. In quanto tale, parte del divertimento del film è guardare i modi spesso brillanti in cui Lipovsky e Stein posizionano ogni pezzo, permettendo i misteri di Freaks rivelarsi a un ritmo che è simultaneamente a combustione lenta e cinicamente sfacciata.

Tutti sanno

In un mondo perfetto, il nome Asghar Farhadi avrebbe già lo stesso peso e riverenza di quello di Fincher o Aronofsky. Sebbene il suo nome sia molto apprezzato nel regno del cinema internazionale, Farhadi non ha ancora trovato la stessa notorietà con il pubblico nordamericano. Con un po 'di fortuna il thriller sottile ma selvaggio del regista Tutti sannolo cambierà.

Ambientato in gran parte in un piccolo villaggio spagnolo, ogni parola di dialogo dentro Tutti sanno è parlato in spagnolo. Spero che questo fatto non ti scoraggi, perché al di fuori di una potenziale barriera linguistica di un pollice, Tutti sanno è una specie di thriller classico - uno tanto intriso di segreti e misteri sepolti da lungo tempo come lo è nei brividi da batticuore.

Emozioni a parte, Farhadi adotta l'approccio a combustione lenta Tutti sanno, usando i primi 30 minuti del film - che segue una riunione di famiglia per un matrimonio - per costruire un castello di carte costruito in modo complesso attorno alle relazioni inter-familiari. Se sai qualcosa sul lavoro di Farhadi, sai che è in armonia con il sapere quando e come smantellare le sue case cinematografiche. Tutti sanno' il mondo inizia a sgretolarsi quando un amato membro della famiglia scompare. Sulla scia della scomparsa, segreti oscuri e profondi iniziano a trovare la luce, e Tutti sanno diventa il più raro dei misteri la cui narrazione strettamente avvolta si svela con il peso shakespeariano. Lungo la strada, Penélope Cruz e Javier Bardem offrono anche due delle loro migliori esibizioni fino ad oggi.

Wheelman

Ammettiamo liberamente che potremmo piegare leggermente la definizione più rigorosa di 'film misterioso' con l'inclusione dell'action-throttle di NetflixWheelman in questo elenco, perché la trama non è proprio il punto del film. Ma se sopporterai con noi, pensiamo di poter distorcere la tua opinione Wheelman, perché al centro della narrazione tesa del film c'è, in effetti, un mistero meravigliosamente costruito.

Quella narrativa segue un abile autista di fuga (Frank Grillo) che è appena uscito di prigione e tornato al lavoro puramente come mezzo per pagare i debiti dovuti ai mafiosi locali. Uno dei suoi primi concerti al volante è una rapina in banca che - sorpresa, sorpresa - non va come previsto. All'indomani della mischia in banca, l'autista senza nome è bloccato con una borsa piena di soldi della folla, e non c'è modo di raggiungere l'uomo che lo ha messo al lavoro.

A peggiorare le cose, l'autista sta ricevendo chiamate da un misterioso sconosciuto che chiede che il denaro gli venga consegnato, o che la sua ex moglie e figlia pagheranno il prezzo. Ambientato quasi interamente all'interno dei confini della macchina dell'uomo e raccontato con un senso di urgenza senza fiato, WheelmanI misteri si svelano con una mano ferma, un'estetica severa di un tipo duro non apologetico e un appetito insaziabile per l'anarchia. Lungo la strada, Wheelman quasi reinventa il film d'azione incorniciando il suo spirito caotico con quello che è essenzialmente un mistero in stile Agatha Christie. E sì, è altrettanto emozionante come sembra.

Hold the Dark

Ormai, dovresti conoscere bene il nome Jeremy Saulnier. Altrimenti, ti esortiamo a smettere di leggere questo istante, andare su Netflix e festeggiare il sorprendente pugno alla gola di uno-due erogato dai suoi thriller del 2013 e 2015Rovina blu eStanza verde.

Una volta che ti sei lasciato sorprendere dall'originale e follemente originale di Saulnier, al di là del teso stile cinematografico, resta un po 'più a lungo attorno a Netflix e concediti l'ultimo buffo mediatore del regista,Hold the Dark. Anche se manca una parte dell'energia viscerale delle sue opere precedenti, Hold the Dark è un film misterioso tanto quanto lo streaming.

Ambientato in gran parte tra gli splendidi ma assolutamente imperdonabili panorami della natura selvaggia dell'Alaska, Hold the Dark segue il famoso esperto di lupi Russell Core (Jeffrey Wright) che viene chiamato in un villaggio isolato dopo che un bambino di sei anni è stato perso e presumibilmente ucciso da un branco di lupi. Una volta arrivato, Core non trova nulla di simile a quello che sembra nella città, nel caso stesso o nella madre del ragazzo scomparso (Riley Keough). Mentre Core continua le sue indagini, Saulnier si contorce Hold the Dark da un severo capolavoro di dispersi a un full-on Cuore di tenebraodissea metafisica in stile completa di un finale che ti lascerà sconcertato, senza fiato e rotto in egual misura.

The Endless

Ci sono pochi costrutti narrativi altrettanto accoglienti nei confronti dei misteri personali come quelli incentrati sui culti. Ciò ha molto a che fare con il fatto che la mentalità di culto rimane sconcertante quanto le figure tipicamente enigmatiche che fronteggiano i culti stessi. Anche se lo storditore Lovecraftian 2017 di Justin Benson e Aaron Moorehead The Endless toglie il leader enigmatico principalmente dall'equazione, il loro film rimane uno studio psicologico non meno sinistro della mentalità di culto - uno che sembra essere così consumato da misteriosi misteri soprannaturali che probabilmente ti farà impazzire cercando di risolverli tutti.

Il nostro miglior consiglio per gli spettatori alla disperata ricerca di risolvere i misteri di The Endless non è provare. Piuttosto, rilassati e goditi il ​​macabro viaggio mistico che Benson e Moorehead hanno evocato con questa meraviglia a basso budget (vedi anche 2014 Primavera). Proprio come un teaser, lo offriremo The Endless segue una coppia di fratelli che, anni dopo essersi liberati dal 'culto della morte aliena' con cui hanno trascorso gran parte della loro giovinezza, vengono richiamati all'ovile da, beh, non siamo del tutto sicuri di cosa.

Per essere chiari, anche se lo fossimo, non te lo diciamo, perché The Endless è il tipo di film che funziona solo se si entra nella sua narrazione con una lavagna completamente vuota. Per favore, credici sulla parola The Endless vale la pena cavalcare - anche se ti lascia confuso dal suo finale sconvolgente come lo eri quando è iniziata la follia maniacale.

The Wicker Man

Per quanto riguarda i sottogeneri cinematografici, l ''orrore diurno' continua a essere quello che più frequentemente disturba anche gli appassionati di genere più fedeli. Dopotutto, inquietante quanto i film horror possono ottenere quando le cose iniziano a sbattere di notte, vedere quelle cose che si agitano alla luce del giorno è spesso due volte più inquietante. Anche se abbiamo visto alcune aggiunte notevoli al set di 'horror diurno' negli ultimi tempi (vedi la sbalorditiva di Ari Aster mezza estate), il gold standard rimane il magistrale thriller del 1973 di Robin Hardy The Wicker Man.

A quanto pare, il film di Hardy è anche un film misterioso quasi impeccabile i cui segreti sgraziati non vengono rivelati fino ai suoi ultimi momenti strabilianti. Se non hai visto l'originale di HardyWicker Man per te (e ti esortiamo a evitare il 2006 inavvertitamente comico Nicolas Cage rifacimento a tutti i costi), il film segue un detective devoto che è stato inviato in un'isola scozzese isolata per rintracciare una ragazza scomparsa - solo quando arriva, i cittadini sono pronti a sostenere che la ragazza non è scomparsa, perché non è mai esistita.

Da quel mistero centrale, Hardy intreccia una intricata rete di intrighi che trova detto detective (interpretato da Edward Woodward) inconsapevolmente che gioca a volare verso un ragno assetato di sangue. Non diremo molto altro The Wicker ManLa trama, ma possiamo dirti che la teologia pagana è al centro di questo racconto sinistro e che la svolta finale del film è roba da leggenda cinematografica.

L'intervista

È apparso in primo piano in due delle più grandi trilogie della storia del cinema e ha anche interpretato uno dei grandi mali originali della MCU, ma c'è stato un tempo in cui Hugo Weaving era solo un attore poco conosciuto che cercava di farsi strada nella scena indie australiana. E mentre la conoscenza comune avrebbe offerto che l'ascesa alla ribalta di Weaving è arrivata quando si è vestito come agente Smith nel 1999 La matrice, la verità è che in realtà è iniziato con una svolta malvagia nel thriller australiano del 1998 L'intervista.

C'è una buona probabilità di cui non hai nemmeno sentito parlare L'intervista, quindi diciamo due cose: è un thriller poliziesco di prim'ordine alimentato da un affascinante mistero centrale, e presenta quella che potrebbe essere la migliore performance della carriera di Hugo Weaving.

bam margera fat

Dovremmo anche dirti che, come molti dei grandi film misteriosi là fuori, L'intervistaLa narrazione prende l'approccio del 'narratore inaffidabile'. Detto narratore è Edward Fleming di Weaving, un'anima apparentemente povera che è caduta in tempi difficili. Il film è contenuto quasi interamente in una stanza degli interrogatori, con Fleming che recita la parte di un ingiustamente accusato mentre una coppia di detective forti presenta il loro caso. Circa a metà strada L'intervista, succede qualcosa che gira l'intera narrativa sulla sua testa. A sua volta, L'intervista si dipana in un audace gioco di gatto e topo che ha molto in comune I soliti sospetti come opera di Agatha Christie.

L'autopsia di Jane Doe

Per gli appassionati del genere horror, l'ultimo decennio è stato uno dei più ricchi della storia, con nuovi classici istantanei tanto artisticamente ambiziosi quanto profondamente inquietanti, che arrivano nei cinema ogni anno. Per quanto emozionante sia il genere stesso, i cineasti pionieristici dietro alcuni di questi film si stanno dimostrando altrettanto entusiasmanti. Uno dei nomi più sconosciuti tra loro è l'autore norvegese André Øvredal. Dopo aver spalancato le porte al genere del filmato trovato con il 2010 assolutamente geniale Troll Hunter, Øvredal è tornato nella terra del raccapricciante per il suo seguito del 2016, L'autopsia di Jane Doe.

Anche se non innova con lo stesso zelo Troll Hunter, il film trova ancora Øvredal che adotta un nuovo audace approccio ai tropi di genere relativamente stanchi, questa volta al servizio di lanciare una rete maniacale di minaccia sul sottoinsieme mistero-thriller-horror.

Di L'autopsia di Jane Doe, diremo che Øvredal abilmente sovverte ogni genere di genere che può evocare nella narrativa inquietante e inquietante del film; che segue una squadra di coroner padre e figlio (Brian Cox ed Emile Hirsch) che hanno iniziato a identificare il femme titolare e capire come è stata uccisa. Come i migliori misteri horror, le risposte sollevano solo altre domande L'autopsia di Jane Doe mentre il film si spinge minacciosamente verso un finale incredibilmente sinistro, tanto emozionante quanto terrificante.

Rapporto di minoranza

Per la maggior parte dei cineasti, un film di fantascienza di alto budget e di grande budget basato su una storia di Philip K. Dick e con una delle più grandi star del mondo sarebbe facilmente tra i punti salienti della loro carriera. Ma poi nessun singolo regista ha mai avuto una carriera altrettanto straordinaria di Steven Spielberg. Dopo essersi schiantato sulla lista dei registi di Hollywood con il 1975 fauci, Spielberg non ha fatto altro che diventare una delle figure di maggior successo commerciale e riverita dalla critica nella storia delle immagini in movimento.

La verità è che l'opera del 20 ° secolo di Spielberg è così piena di progetti che cambiano il gioco che la gente tende a dimenticare che la sua produzione post 2000 è stata altrettanto impressionante. Quindi è il capolavoro di fantascienza del 2002 Rapporto di minoranza si perde spesso all'ombra del materiale più iconico di Spielberg. È ormai passato il tempo per cambiare.

Ambientato in un futuro quasi lontano in cui il crimine è stato quasi completamente eliminato dalla divisione Precrime di Washington DC (che utilizza umani 'dotati' in grado di prevedere i crimini violenti prima che si verifichino), Rapporto di minoranza segue John Anderton (Tom Cruise) dopo che 'Pre-Cogs' prevede che commetterà un omicidio tra 36 ore. Il problema è che Anderton è il capo della divisione Precrime e rifiuta di credere che commetterà il crimine. In fuga e disperato di cancellare il suo nome, Rapporto di minoranza si svolge come un cocktail di genere delirantemente elegante, composto da thriller neo-noir in parti uguali, romanzo poliziesco bollente e spettacolo di fantascienza. In breve, è un film di Steven Spielberg perfetto come Spielberg non ha mai fatto.

Il rituale

Diretto con una minacciosa minaccia e un'energia frizzante dal geniale esordiente David Bruckner (presto per guidare il Hellraiser remake), 2017Il rituale segue un gruppo disparato di amici del college che, un anno dopo una tragica morte, si riuniscono per rendere omaggio al loro caro amico scomparso. Lo fanno colpendo le terre lontane del deserto svedese per una spedizione in campeggio ed escursionismo. Inutile dire che, una volta che gli uomini entrano nei boschi scuri e profondi della Svezia, vengono immersi a capofitto in un inferno soprannaturale di cui si deve credere che si creda.

Meno un vero mistero di un film alimentato da un 'fottuto santo, che sta succedendo qui?' momento dopo l'altro, Il rituale si crogiola completamente nei suoi misteri empi (evocato da Folclore e mitologia scandinavi) per gran parte della sua durata di 94 minuti. Quando quei misteri sono messi a nudo nell'atto finale del film, beh, niente può prepararti completamente per quella rivelazione, quindi ti lasceremo semplicemente scoprirlo da solo. Per favore, fidati di noi che vale la pena aspettare.

Quello che amo

Nel corso degli ultimi 15 anni, indie wunderkinds Mark e Jay Duplass si sono affermati saldamente come i re senza budget della metropolitana di Hollywood. Lo hanno fatto scrivendo, dirigendo e recitando in una serie di film indie audacemente originali che si estendono su ogni genere. Si sono anche dedicati a dare una svolta al regista emergente nel mondo dello spettacolo producendo film di micro-budget troppo marginali per il mainstream.

La fantasia gonzo anti-rom-com di Charlie McDowell Quello che amo è tra i migliori di quei film. Prodotto su un budget dichiarato di $ 100.000, Quello che amo trova la coppia di sposi preoccupata Sophie ed Ethan (Elisabeth Moss e Mark Duplass) che lottano per salvare la loro relazione e nel profondo della terapia di coppia. Quando il loro terapista (Ted Danson) consiglia un fine settimana in una tenuta elegante e appartata, il duo disperato salta alla possibilità di riaccendere i fuochi romantici.

All'arrivo, Sophie ed Ethan sembrano iniziare a innescare le loro connessioni emotive e fisiche, ma diventa presto poco chiaro se si stanno effettivamente connettendo tra loro. A rischio di sembrare imbarazzante, lasceremo penzolare la nostra sinossi su quest'ultima frase, perché il mistero che guida il coraggiosamente evocativo di McDowell Quello che amo è uno dei migliori da esplorare con il minor numero di informazioni possibile. Sappi solo che il film si rifiuta categoricamente di adattarsi a qualsiasi scatola narrativa. Sappi anche che McDowell and Co. non prova alcun piacere incerto nel tirare il tappeto da sotto gli spettatori ad ogni turno.

Sotto la pelle

Ci sono alcuni film che, dal loro stesso design, cercano di scuotere gli spettatori fino in fondo. Alcuni usano schlocky jump spaventa e sangue. Altri adottano un approccio di sovraccarico sensoriale completo, esponendo gli spettatori a ondate incessanti di segnali visivi e audio costruiti per mantenere le nocche bianche, gli impulsi che corrono e le menti lontane dal kilter. Sconcertante scioccante fantascientifico di Jonathan Glazer Sotto la pelle è fermamente il secondo, e coloro che hanno vagato alla cieca nelle sue acque scure e afose hanno spesso abbandonato la sensazione, ma un guscio della persona che erano quando sono entrati.

Se ti stai chiedendo cosa le persone trovano così snervanti nel film di Glazer, diremo che non è una cosa specifica tanto quanto il culmine di tutto (sonicamente, visivamente, concettualmente, teologicamente, anche in modo erotico) in cui l'autore che spinge i confini presenta Sotto la pelle. Possiamo anche affermare che, inquietantemente inquietante come il film dimostra di essere momento per momento, se riesci a trovare un modo per andare con Sotto la pelleFlussi e riflussi spassionatamente distruttivi, è anche una delle esperienze cinematografiche più singolarmente avvincenti disponibili per il genere umano.

Come con la maggior parte dei film in questa lista, non parleremo molto Sotto la pellenarrativa. diversamente da la maggior parte dei film in questa lista, riguarda meno spoiler e più una questione di non riuscire a condensare i misteri misteriosamente eterici di Sotto la pelle in semplici parole. Sappi solo che è coinvolta una creatura aliena e che il film presenta Scarlett Johansson in quella che potrebbe essere la sua migliore interpretazione, anche se allo stesso tempo la più strana.

L'invito

C'è molto da dire per un regista che adotta un approccio a fuoco lento in un film misterioso. In effetti, il genere stesso tende a incoraggiare a far sobbollire l'ignoto appena abbastanza a lungo da scavare nel cervello degli spettatori prima di far ribollire la narrazione, beh, in qualunque inferno emotivo che il cineasta abbia intenzione di scatenare nel loro film. E in termini di paesaggi infernali a lenta combustione che sono andati e venuti nel genere misterioso nel corso degli anni, pochi hanno bruciato in modo altrettanto distruttivo - o scavato abbastanza in profondità - come lo studio propulsivamente cupo di Karyn Kusama nel dolore,L'invito.

In parte dramma da camera di rinforzo e in parte thriller psicologico strettamente avvolto, L'invito segue la storia di Will (Logan Marshall-Green), che ha accettato un invito per se stesso e la sua ragazza Kira (Emayatzy Corinealdi) a partecipare a una cena a casa della sua ex moglie Eden (Tammy Blanchard) e del suo nuovo marito , David (Michael Huisman). Con i loro vecchi amici che si uniscono alla festa, Will non si aspetta altro che buone vibrazioni. Ma mentre la notte inizia allegramente, un'energia minacciosa inizia a filtrare attraverso ogni singolo momento, e diventa presto chiaro che Eden e David hanno ragioni molto specifiche per riunire la banda.

Sì, questa ragione è altrettanto preoccupante come pensi. E sì, tutti nella lista degli invitati di questa festa sono in pericolo imminente. Mentre la tragedia si svolge, Kusama aumenta meticolosamente la tensione e guida L'invito verso un finale sinceramente scioccante quanto assolutamente inevitabile, con gli spettatori lasciati a chiedersi se qualcuno riuscirà a uscirne vivo.

All'ombra della luna

Filadelfia, 1988. Il poliziotto ambizioso e il futuro padre Thomas Lockhart (Boyd Holbrook) e il suo partner affascinante e non motivato (Bokeem Woodbine) si imbattono in un'eruzione di morti selvaggiamente insolite che prendono in giro la possibilità di un serial killer. Quando questa possibilità è confermata, la notte prende una svolta per il surreale. Dopo essere stato intrappolato da Lockhart, il killer fortemente motivato (Cleopatra Coleman) rivela in modo scioccante i dettagli intimi della vita di Lockhart.

Nove anni dopo, Lockhart è diventato un detective ed è completamente scioccato quando - nell'anniversario della fatidica notte - il killer riemerse per una nuova ondata di omicidi. Questi eventi scioccanti si verificano nei primi 20 minuti circa del thriller fantascientifico di Jim Mickle All'ombra della lunae getta le basi per un anti-procedurale teso che gira la formula di chi lo ha fatto in testa concentrando gran parte del suo tempo sul whys del caso come whos. Oh, e introduce anche un classico dispositivo di trama di fantascienza nell'equazione.

All'ombra della luna'Sstrumenti narrativi apparentemente disparati si rivelano fondamentali per la sua fatidica storia come si potrebbe pensare, con Mickle che utilizza ciascuno di essi per costruire un castello di carte fantascientifico intricato orchestrato che sembra molto più grande di quello che è. In tal modo, consegna una scatola di puzzle di un film abilmente osservata, assemblata con l'occhio attento ai dettagli di un detective per presentare una visione devastante del futuro - anche se i paradossi paradossali intrinseci del film alla fine si sgretolano sotto il peso di un attento esame.

Arance

Dato che gran parte del mondo trascorre più tempo che mai a creare con cura personaggi online - e a sua volta preoccuparsi del fatto che tale persona sia in qualche modo corrotta - penseresti che il biz del film avrebbe già minato quel fertile dilemma narrativo per tutto ciò che vale. E mentre l'occasionale Pesce gatto (2010) o ricerca (2018) scivola davvero nella coscienza cinematografica, il genere 'horror online' rimane ancora in gran parte inesplorato in alcun modo significativo.

Il creeper Netflix 2018 del regista Daniel Goldhaber Arance è uno dei pochi film 'horror online' che non solo mette a dura prova il fattore freddo, ma ha anche cose significative da dire sulla cultura moderna sia online che offline. Ambientato nel mondo ipercompetitivo delle 'camgirls' online Arance segue una interprete particolarmente ambiziosa di nome Alice (Madeline Brewer) che, sotto le sembianze del suo alter ego Lola_Lola, è salita tra i ranghi dell'élite camgirl. Dopo aver raggiunto l'apice della sua arte, tuttavia, un attore simile a un salto si lancia e inizia a rubare la fedele fanbase di Lola_Lola.

Da quel punto, Arance inizia a diventare strano in modi che non puoi davvero prevedere. A sua volta, Goldhaber e lo sceneggiatore Isa Mazzei (lavorando sulle sue stesse esperienze di camgirl) usano questa impostazione intelligente per fornire un mistero psicologico contorto che è parti uguali che brucia esponendo la difficile situazione delle prostitute online e il thriller doppelgänger straziante - uno che aumenta senza paura di più domande a cui non risponde mai. Ti lascerà in discussione quanto di te stesso vuoi davvero mettere nel mondo via Internet.

Sono la cosa carina che vive in casa

Se c'è una verità intrinseca sul genere misterioso nel suo insieme, è che l'umore e l'atmosfera possono creare o distruggere un film. Se sei un fan del lavoro di Osgood Perkins (vedi ancheThe Blackcoat's Daughter), sai già che l'umore e l'atmosfera sono una specie della sua specialità. Ma nel caso in cui non abbia raggiunto il suo thriller house infestato nel 2017 Sono la cosa carina che vive in casa, dovresti sapere che è tutto tranne che consumato da entrambi.

Come tale, il raffreddamento delle ossa di Perkins Sono la cosa carina che vive in casa è anche una sorta di capolavoro dell'orrore minimalista. L'autore nascente mantiene il suo secondo film sorprendentemente compatto, utilizzando solo una singola posizione e tre personaggi centrali per seminare i sinistri semi di un thriller psicologico meditabondo, alimentato da una finzione finemente filata che sanguina orribilmente nel dramma del mondo reale.

Quel dramma si apre con Lily di Ruth Wilson che lavora come infermiera dal vivo per una famosa scrittrice horror (Paula Prentiss). Nel momento in cui Lily si trasferisce in casa, iniziano a verificarsi eventi inquietanti che possono o meno essere legati alla macabra narrazione del libro più famoso dello scrittore. Man mano che la storia si svolge, diventa sempre più chiaro se quel libro sia una finzione e la risposta potrebbe non essere di buon auspicio per nessuno in casa. Nell'esplorare questa possibilità, Perkins crea un refrigeratore di casa infestato, audace e meticolosamente ritmato, con energia gotica da risparmiare.