Ogni film di Coen Brothers si è classificato dal peggiore al migliore

Di Patrick Phillips/17 dicembre 2018 15:39 EDT

Negli ultimi oltre 30 anni, Joel ed Ethan Coen (meglio conosciuti come i fratelli Coen) sono diventati uno dei duetti cinematografici più importanti nella storia del cinema. Hanno gestito questa impresa incanalando un'energia impavida e ferocemente originale in una lista quasi irripetibile di film composti da storie stravaganti, intelligenti e artisticamente audaci in ogni genere immaginabile.

Sia che stiano arrancando attraverso i sentieri polverosi del Vecchio West, i paesaggi innevati dei Dakota, o i sacri retroscena dell'Età dell'Oro di Hollywood, i Coen si spingono sempre in territori sconosciuti e consegnano in modo univoco off-kilter, febbrilmente idiosincratico visioni di mondi - passati o presenti - non del tutto diversi dai nostri. Mentre è quasi impossibile trovare un vero segno nero tra le loro opere, i film di Coen Bros. non sono tutti uguali (sarebbe così semplice). Con questo in mente, ecco la nostra lista di tutti i film di Coen Bros. classificati dal peggiore al migliore.



The Ladykillers

Prima del 2004, Joel ed Ethan Coen avevano trascorso due decenni a farsi un nome creando una serie di film originali e selvaggiamente diversi da qualsiasi altro nel film. Naturalmente, a quel punto, tutti e dieci i loro film erano concetti originali scritti e diretti dai fratelli stessi. Ciò è cambiato quando hanno firmato per rifare un campy crimine britannico del 1955 chiamato The Ladykillers.

È una decisione che probabilmente si sono pentiti. Mentre il loro adattamento di The Ladykillers è spesso meraviglioso da vedere (grazie al loro frequente direttore della fotografia, Roger Deakins), nient'altro funziona. La commedia cade a terra. I dilemmi morali nella migliore delle ipotesi sono semplicistici e nella peggiore delle ipotesi. Il turno di Tom Hanks come aspirante gentiluomo / mascalzone del Sud è fonte di distrazione tanto quanto il suo assurdamente sopra la cuffia superiore e la protesi dentale. Non c'è davvero molto altro da dire The Ladykillers tranne che è un raro vero falso, che a volte a tiepida alla terribile risposta critica è del tutto chiaro e che i Coen sono di solito al meglio quando lavorano con il proprio materiale.

Crudeltà intollerabile

Ora che abbiamo eliminato il vero errore dei Coens, passiamo un momento con il suo predecessore quasi favoloso ma alla fine mediocre,Crudeltà intollerabile. Per coloro che non ricordano questa piccola foto del crimine occasionalmente tumultuosa, vede George Clooney come avvocato divorzista e Catherine Zeta-Jones come dilettante che cerca oro per ingannare un barone del petrolio miliardario. C'era un vero clamore in giro Crudeltà intollerabile prima della sua uscita, perché ha riunito i fratelli con Clooney e ha segnato il loro primo tentativo di applicare la loro visione distorta del mondo al genere commedia romantica.



Purtroppo, hanno appena perso il segno. Mentre Crudeltà intollerabile presenta uno di George Clooney letture di riga più grandi di tutti i tempi, la chimica tra Clooney e Zeta-Jones è palpabile dappertutto, il film è impantanato da trame elaborate, personaggi secondari disegnati in modo sottile e un terzo atto che si contorce troppe volte per comodità. Come un matrimonio insoddisfacente, Crudeltà intollerabile è - scoppi occasionali di fascino e ilarità a parte - per lo più noioso e plodding, ed è un sollievo quando alla fine finisce.

Ave, Cesare!

Durante la loro carriera, i Coen Bros. hanno categoricamente rifiutato di lavorare all'interno di un singolare genere cinematografico. Nel corso degli anni hanno saltato e combinato generi con tanta agilità inquietante che le parole 'i fratelli Coen' ora intonano un genere cinematografico tutto suo; uno nato da personaggi stravaganti, dialoghi scoppiettanti, humor nero e un approccio non hollywoodiano allo stile e alla storia. Un film antologico di sorta si diffuse nei retroscena di uno studio cinematografico negli anni '50, Ave, Cesare! ho visto i Coen riunire tutti quegli elementi in una favola di Hollywood sul vecchio sistema di studio.

Raccolto attraverso gli occhi di un 'riparatore di studio', il film si diletta in quasi tutti i generi di film che puoi evocare: musical, western, epopea, crimine, commedia, dramma politico e persino decisamentecomplicato pezzo da camera - in un unico film. Mentre questo approccio dà il film cast più che stimabile c'è ampio spazio per suscitare serie risate, ecco sta succedendo un po 'troppo per ogni trama di risuonare come ti aspetteresti con un film di Coen. Alla fine questo lasciaAve, Cesare!ballare sul lato più forte delle opere più leggere dei fratelli - il che lo rende ancora migliore della maggior parte dei film che vengono pubblicati.



Brucia dopo aver letto

La maggior parte dei cineasti non realizza mai un film che può essere considerato un capolavoro legittimo e quelli che non seguono quasi mai immediatamente un capolavoro con un altro. Joel ed Ethan Coen non sono diversi dalla maggior parte dei cineasti in tal senso - ad es. Barton Fink è stato seguito da Il proxy Hudsucker, All'interno di Llewyn Davis è stato seguito da Ave, Cesare, e Non è un paese per vecchi è stato seguito da Brucia dopo aver letto.

Non che la commedia sui capperi dai toni di spionaggio dei Coens non sia un'aggiunta interessante alla loro opera. È molto, e presenta una sceneggiatura che si colloca in qualche modo tra le più oscure e divertenti che abbiano mai scritto - per non parlare delle esibizioni stellari di artisti del calibro di George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton e un Brad Pitt meravigliosamente esagerato. Ad essere sincero, se Brucia dopo aver letto era stato pubblicato in qualsiasi altra parte della filmografia dei Coens, probabilmente sarebbe stato in cima a questa lista. Sfortunatamente, il film è stato rilasciato un anno dopo la loro opera nichilista Non è un paese per vecchie mentre è occasionalmente geniale (e vale la pena rivisitare), si imbatte ancora un po 'superficiale in compagnia di una tariffa così alta.

Il proxy Hudsucker

Con i suoi personaggi difficili da amare, il suo dialogo che tende al fastidioso, la sua trama assurdista e una svolta del fantastico che non si sente mai del tutto a suo agio nel verso di Coen, Il proxy Hudsucker (co-sceneggiato con il loro vecchio amico Sam Raimi) è senza dubbio uno dei film più diffamati e dimenticati nella filmografia dei fratelli. È un peccato, perché uno sguardo più attento rivela personaggi ben disegnati, dialoghi rapidi e una trama assurdamente vertiginosa (sull'invenzione dell'hula-hoop). In breve,Il proxy Hudsucker potrebbe essere il film più frainteso che i Coen abbiano fatto finora.

Non ti venderemo duramente nel film, soprattutto perché siamo sicuri che tu l'abbia visto Il proxy Hudsucker, hai già forgiato alcune opinioni molto specifiche al riguardo. In tal caso, ti incoraggiamo a dare a questa commedia fantasiosa, assolutamente originale e appassionata, un'altra oscillazione dei fianchi, perché qui c'è molto di più di quanto pensi - in particolare una audacemente avventurosa, esibizione infinitamente affascinante da Jennifer Jason Leigh. Se devi ancora vedere Il proxy Hudsucker, rintraccia immediatamente una copia e goditi la testa per questo classico strano.

Vero coraggio

La prima volta che i Coen hanno provato a fare un remake conThe Ladykillers, hanno fatto più cose sbagliate che giuste. Fortunatamente, hanno imparato dall'esperienza e quando il duo ha iniziato a rifare un classico occidentale in buona fede, sono riusciti a ottenere quasi tutto nel modo giusto. Il film in questione è, ovviamente, il remake 2010 di Coens del classico di John Wayne Vero coraggio.

Ci è voluto un po 'di faccia tosta per affrontare un film tenuto in così tanta stima da appassionati e novizi. I Coen non hanno saggiamente tentato di reinventare la ruota, permettendo loro Vero coraggio la narrazione si svolgerà più o meno allo stesso modo dell'originale, con una giovane donna che assume una mano sbiadita per aiutare a rintracciare l'uomo che ha ucciso suo padre.

capitan america nuovo scudo

Aiuta anche i fratelli a non utilizzare l'originale veicolo Duke come fonte primaria, optando invece per il mio romanzo di Charles Portis come fonte d'ispirazione. Hanno poi vestito la storia con la loro narrativa e le loro fioriture stilistiche, hanno tratto brillanti spettacoli da Jeff Bridges e Matt Damon (per non parlareun giro di scena dall'allora nuova arrivata Hailee Steinfeld) per offrire non solo un grande remake di un film classico, ma uno dei migliori remake mai prodotto.

L'uomo che non c'era

Se Il proxy Hudsucker è il film più frainteso nel corpus dei Coens, è solo perché L'uomo che non c'era è un film quasi al di là della comprensione razionale. Non è necessariamente una brutta cosa. In parte thriller noirish, in parte mistero metafisico e in parte accusa minacciosa della cultura capitalista, TMWWTlancia Billy Bob Thornton come un barbiere scoraggiato e sub-verboso che pensa che la sua nave sia entrata quando uno sconosciuto carismatico offre la possibilità di investire in una nuova moda chiamata 'lavaggio a secco'.

Da quell'insolita ambientazione, i fratelli raccontano una delle storie più strane che abbiano mai inventato e offrono un thriller neo-noir completamente originale adatto all'età moderna. Il film è sostenuto dalla fotografia in bianco e nero di Roger Deakins e da una svolta migliore della carriera di Thornton (che fuma più di quanto parli qui). Detto questo, il meticoloso ritmo e il cast di personaggi palesemente sgradevoli rendono L'uomo che non c'era un film quasi impossibile da amare. Ma è altrettanto impossibile odiare, e se lo si abbraccia L'uomo che non c'eraLe eccentricità, potresti scoprire che non è così fuori come sembra - almeno fino a quando l'astronave si presenta.

La ballata di Buster Scruggs

Se il loro incredibile lavoro ci ha insegnato qualcosa, è che i Coen Brothers non mancano di storie originali da raccontare, che vogliono raccontarle tutte, non importa quanto grandi o piccole, e che sono sempre disposte a spingere se stesse in un nuovo territorio. Fu così che quando la coppia annunciò che stavano lavorando su un'antologia occidentale per Netflix, un mondo completamente nuovo sembrava aprirsi. Innanzitutto, era la prima volta che i Coens avevano cercato un servizio di streaming per uno dei loro progetti, e anche perché detto progetto - intitolato La ballata di Buster Scruggs - è stato pensato per essere il loro primo crack in una serie originale.

Quella serie si è rivelato per essere un film antologia occidentale unico e tentacolare composto da sei diversi racconti occidentali. Alcuni sono divertenti, altri drammatici e una coppia è davvero straziante. In vero stile Coen, questi elementi sono spesso in gioco nella stessa storia (se non in una singola scena), creandoLa ballata di Buster Scruggs un'esperienza cinematografica vertiginosa e galvanizzante del tutto unica per il lavoro dei Coen, anche se non è abbastanza coerente da classificarsi tra i migliori.

Miller's Crossing

Sebbene il crimine e i criminali si trasformino in quasi tutti i film di Coen Brothers, hanno fatto solo un legittimo film gangster. Nel caso ti stavi chiedendo, Miller's Crossing è un epico gangster quasi impeccabile, ed è l'unico che dovranno mai fare.

Ambientato in una vivace metropoli dell'era del proibizionismo, Miller's Crossing segue il consigliere principale (un figo più figo di Gabriel Byrne) di un boss della folla (l'inimitabile Albert Finney) mentre cercano di cavalcare le maree mutevoli di una guerra dei campi particolarmente brutta. Di quelle maree, diremo che non conducono mai esattamente dove ci si aspetterebbe, che la posta in gioco è a dir poco vita e morte per tutti i soggetti coinvolti e che dire di più rovinerebbe il divertimento di guardare Miller's Crossing.

Quello che possiamo dire è quello dei Coen 29 hanno prodotto crediti di scrittura,Miller's Crossing si distingue come uno dei loro migliori lavori, che il loro uso del linguaggio durante il film lo rende tanto divertente da ascoltare quanto da guardare, e che grandi come Byrne, Finney, John Turturro e Jon Polito sono inMiller's Crossing, è al suo meglio quando Verna di Marcia Gay Harden comanda lo schermo.

Il grande Lebowski

È un straziante thriller di criminalità identitaria su un tizio medio che cerca di sostituire il suo tappeto. È un classico commedia campy che parla di un pesce fuor d'acqua che si fa strada sopra la sua testa nel sotterraneo squallido della San Fernando Valley. È uno studio sui personaggi di un vecchio stoner la cui ambizione nella vita è fumare erba, bere russi bianchi, ascoltare ripetutamente Creedence e, occasionalmente, colpire la pista da bowling per giocare in campionato. È anche uno dei più grandi film cult mai realizzati, una delle sceneggiature più quotate mai prodotte e la ciliegina sulla torta in un decennio che ha visto Joel ed Ethan Coen entrare nel loro ruolo di cineasti con trippy, perspicace, infinitamente ri-guardabile ( e pluripremiato) funziona come Miller's Crossing, Barton Fink, e Fargo.

Senti, non c'è davvero molto di cui possiamo dire Il grande Lebowski non è già stato detto. O rimani Il grande Lebowski come il capolavoro epico stoner pazzo immaginato magistralmente che sia o, beh, ti sbagli. E sì, dei tanti mashup di genere meditativo e esperimenti cinematografici dei Coen,Il grande Lebowski è quello che lega insieme la loro intera filmografia.

Un uomo serio

Come il crimine e i criminali, la religione ha spesso trovato la sua strada nei film dei Coens. Con la loro farsa giudaastica caustica Un uomo serioI fratelli mettono la fede in primo piano e forniscono una parabola religiosa seriamente complicata su un professore di fisica ebraica che cerca un significato mentre la sua vita cade a pezzi intorno a lui.

Guardare sgretolarsi per tutta la vita di un uomo non sembra quasi la formula per una grande commedia. E sì, ci sono scene dentro Un uomo serio quasi troppo banale per sedersi. Ma anche nei momenti più pesanti del film, i Coen distorcono il pugnale della leggerezza quanto basta per evitare che diventi una specie di trauma contusivo.

Sono aiutati in questo tentativo da una destrezza interpretata da Michael Stuhlbarg, che guada il suo personaggio attraverso i complessi dilemmi morali del film con i tempi comici di un Fratello Marx e la pazienza di Giobbe. Un uomo serio può mettere alla prova anche la tua pazienza, ma se sei cresciuto nella fede ebraica, il film - con le sue battute ammiccanti e decine di dettagli giudaici - arriverà molto vicino a casa. Non preoccuparti, i Goys troveranno anche alcune risate abbondanti e perle di saggezza in questa gemma spesso trascurata.

O fratello, dove sei?

Nel 1941, Preston Sturges diresse un film in gran parte non araldico chiamato I viaggi di Sullivan di un regista di Hollywood che vive come un vagabondo nella speranza di comprendere le condizioni dei poveri. Il problema è che sta usando l'esperienza come materiale per un dramma dell'era della depressione che ha intitolato O fratello, dove sei?

Mentre quel film all'interno di un film non è in realtà l'ispirazione per l'omonimo film dei Coens del 2000, non si può fare a meno di notare il loro O fratello, dove sei? è un racconto dell'era della depressione sui detenuti senza un soldo che attraversano pericolosamente il sud americano alla ricerca di un tesoro leggendario. In realtà, i Coen affermano che il poema epico di Omero L'odissea come materiale di partenza del film, anche se sostengono anche di non aver mai letto la poesia si.

Va bene, perché la musica batty, bella, alterna-musicale che hanno realizzato - con turni vincenti di George Clooney, John Turturro e Tim Blake Nelson - è un'epopea fritta del sud senza tempo, esilarante a sé stante. Alla fine ha portato la sensibilità offensiva dei Coens sul mainstream e la sua colonna sonora bluegrassy è diventata legittima fenomeno culturale. Cordiali saluti, O fratello, dove sei? rimane anche un punteggio elevato in modo creativo e commercialmente per i fratelli Coen.

Fargo

Se O fratello, dove sei? finalmente atterrato il Coen Bros. esattamente nel mainstream, Fargo è il film che li ha lanciati in quella direzione. È un po 'sorprendente, dato che è anche uno dei film più oscuri che hanno realizzato. Ma se c'è una cosa certa nell'audience cinematografica moderna, è che l'unica cosa che amano più di una risata economica è un più cupo di un cupo dramma criminale imbevuto di sangue e servito con almeno un pizzico di folle americana.

Una tragica storia di un programma di rapimento andato inimmaginabilmente sbagliata contro i gelidi fondali del Nord Dakota e del Minnesota, Fargo presenta tutte queste cose a palate. Dispone anche di un rasoio affilato, Oscar sceneggiatura e un'esibizione all'Oscar di Frances McDormand all'avvio - per non parlare del lavoro altrettanto degno di lode di William H. Macy, Steve Buscemi e Peter Stormare. Mentre Fargo è una delle iniziative cinematografiche più serie dei Coen, presenta ancora il loro umorismo oscuro, il linguaggio vibrante, i personaggi colorati e, naturalmente, le esplosioni brutali di violenza. Tutto si riunisce per fareFargo uno dei film Coenesque più singolari mai realizzati.

Raising Arizona

I cineasti esperti avevano i Coen sul loro radar per quasi un decennio prima Fargorilascio, e Raising Arizona - il loro capolavoro di spaccone del 1987 - è ciò che li ha portati lì. Ambientato contro le sterili e polverose vedute di una desolata città deserta, Raising Arizona racconta la storia di un condannato alla carriera (Nicolas Cage in un'esibizione sconvolta) e un ufficiale di polizia (un ispirato Holly Hunter in un ruolo comico piuttosto raro) che, di fronte a problemi di fertilità, decide di alleggerire il carico del magnate dei mobili Nathan Arizona rapendo uno dei suoi quintuplet appena nati.

Raising Arizona diventa solo più folle quando si sviluppa quella narrativa improbabile ... che forse solleva alcune domande. Ad esempio, lo è Raising Arizona una commedia di errori su amabili rapitori che stanno quasi scappando con un crimine atroce? Sì. È una parabola dell'era Reagan sull'economia traballante e la riforma carceraria andata in tilt? Dipende dalle tue convinzioni politiche. È Raising Arizona una farsa radicalmente idealista che ha annunciato l'arrivo di una nuova audace visione cinematografica? Sì. È anche pazzesco in tutti i modi migliori e, se non ci credi, semplicemente non puoi definirti un fan di Coen Bros.

Barton Fink

Sebbene molti dei film dei Coen siano legati da elementi tematici e da una scuderia leale di collaboratori, nessuno dei loro film è direttamente collegato narrativamente. Vi sono, tuttavia, film di Coen Bros. che sembrano un po 'più connessi di altri e di questi, nessuno si è influenzato più direttamente degli anni '90 Miller's Crossing e del 1991 Vincitore della Palma d'orometa capolavoro Barton Fink.

Qual è la connessione? Come va la storia, mentre scrivevo Miller's Crossing, i fratelli hanno colpito un muro creativo così feroce da mettere in attesa il progetto. Nella speranza di dare il via ai loro succhi creativi, hanno concettualizzato un nuovo film incentrato su un personaggio creato appositamente per John Turturro. E così, dal vasto vuoto creativo che è il blocco dello scrittore, nacque un capolavoro selvaggiamente originale, spaventosamente satirico, pseudo-mistico - un capolavoro su, di tutte le cose, uno scrittore di fronte a un blocco creativo devastante, per non parlare di un vero e proprio crisi metafisica dell'identità che può o meno coinvolgere direttamente il diavolo incarnato. In poche parole, Barton Fink è uno sguardo ossessionante della vita della mente creativa di cose che gli spettatori non avevano mai visto prima, e forse anche da allora.

All'interno di Llewyn Davis

Uno dei temi prevalenti durante la carriera dei Coen è stato il loro abbraccio sincero di personaggi centrali tragicamente fallibili - personaggi così meravigliosamente imperfetti che gli spettatori possono sempre vedere parte di se stessi in ciascuno, non importa se sono i bravi ragazzi, i cattivi ragazzi, o qualche pasticcio disordinato di entrambi.

Llewyn Davis è manipolatore, egocentrico e forse non così talentuoso come crede di essere. È anche un ragazzo affascinante, intelligente, intensamente simpatico che canta e suona in modo adeguato e di solito almeno cerca fare una parvenza della cosa giusta. È, in effetti, la definizione stessa di 'miscuglio disordinato', ed è ciò che rende All'interno di Llewyn Davis un esperimento così affascinante nel personaggio.

Aiuta quel personaggio interpretato con uguale fascino, spavalderia e paralizzante insicurezza da parte di Oscar Isaac in una svolta da star. Aiuta anche che Llewyn Davis è forse il protagonista più abilmente sceneggiato che i Coens abbiano mai immaginato. Guardare Isaac interpretare un personaggio così identificabile e meravigliosamente imperfetto è abbastanza per fareAll'interno di Llewyn Davis vale la pena dare un'occhiata. Che la musica, le impostazioni e i personaggi secondari siano realizzati con pari abilità e cura è ciò che rende All'interno di Llewyn Davis fino ad oggi una delle opere più memorabili dei Coen.

Blood Simple

La storia ci ha insegnato che i registi alle prime armi sono quasi condannati a sbagliare nel loro primo film. Joel ed Ethan Coen non hanno ricevuto il promemoria. Sebbene sia difficile credere che abbiano fatto il loro debutto nel lungometraggio oltre 30 anni fa, è ancora più difficile credere a quanto hanno ottenuto bene con quel film d'esordio. Ciò che è veramente strabiliante è proprio quanto beneBlood Simple dura decenni dopo la sua uscita.

Non fare errori, Blood Simple è ancora il thriller mordace, brutale, scrupolosamente scrupoloso e fotografato in modo squisito immerso nel noir che era alla sua uscita. Presenta ancora il miglior debutto cinematografico di tutti i tempi da una giovane Frances McDormand, che ha abbinato ogni fase del lavoro maniacalmente squallido di Dan Hedaya e una svolta malvagia per i tempi da un contro-tipo M. Emmet Walsh. Inoltre vanta ancora uno dei grandi abbinamenti nella storia del cinema, e il suo finale minaccioso, con le nocche bianche, lascerà i tuoi palmi sudati mentre si dispiega febbrilmente davanti ai tuoi occhi. Quindi sì, Blood Simple è uno dei film di debutto più incredibilmente garantiti mai prodotti, e rimane uno dei migliori dei Coen Brothers. Periodo.

Non è un paese per vecchi

Dall'alto verso il basso, i loro film possiedono una certa qualità letteraria, ma prima del 2007 Nessun contatore per vecchi, il più vicino che i Coen fossero mai giunti a un adeguato adattamento letterario era O fratello, dove sei?è estremamente lento L'odissea. Come hanno fatto con il loro debutto cinematografico, i fratelli sono riusciti a sistemare le cose e poi alcune con il loro primo adattamento letterario.

Hanno scelto una bestia assoluta di un libro per adattarsi, come accade. Scritto dal leggendario scriba Cormac McCarthy e posseduto da forti temi occidentali, arguzia sterilmente sterile e una sorta di nichilismo gotico di livello successivo, Non è un paese per vecchi sembrava fatto su misura per la peculiare sensibilità dei Coen, in particolare una piega nichilista selvaggia che suona in un modo oppure un'altra attraverso tutti i loro film.

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A parte la sensibilità, i Coen presero le ossa di McCarthy Non è un paese per vecchi e corse con loro, offrendo un film artistico di alto livello vestito come uno dei più grandi thriller polizieschi / inseguitori che il cinema abbia mai visto. Lungo la loro strada, hanno ottenuto esibizioni sorprendentemente sparse di Tommy Lee Jones e Josh Brolin, e un iconicamente malvagio (e premio Oscar) girare da Javier Bardem. In breve, Nessun Paese rappresenta il coronamento della carriera cinematografica di Joel ed Ethan Coen, per non parlare di un capolavoro nichilista che li pone fine. È successo anche a mettere in rete i Fratelli il loro unico e unico Oscar per il miglior regista.