Ogni film di John Carpenter, classificato dal peggiore al migliore

Risveglio / Getty Images Di Matthew Jackson/16 ottobre 2019 16:04 EDT

Quando arriva la stagione di Halloween, gli amanti del cinema di tutto il mondo iniziano seriamente le loro maratone di film horror curati personalmente. Sia che guardino per la prima volta vari film spaventosi o che tornino ai vecchi preferiti, John Carpenter verrà quasi sempre come parte della conversazione di visualizzazione di Halloween. Dopo tutto, questo è l'uomo che ha creato Halloween, un film che trasforma la divertente vacanza spettrale nel peggior incubo di una babysitter. Ha anche diretto numerosi altri classici, tra cui La cosa, Christine, La nebbia, e principe delle tenebre - nel genere horror. Il nome di John Carpenter è così sinonimo di film horror che, quando si è unito a Twitter, ha preso la mano '@TheHorrorMaster. '

John Carpenter e film horror vanno insieme come Michael Myers e il grande coltello da cucina, ma se vuoi davvero immergerti nella sua filmografia, troverai un corpus sorprendentemente eclettico di lavoro. Sì, i capolavori dell'orrore sono tutti lì, ma lo sono anche le commedie di fantascienza, le parodie dei viaggi spaziali, i romanzi alieni e persino un film biografico musicale. In una carriera che dura da cinque decenni e quasi due dozzine di film, Carpenter ha raccontato molte storie e siamo qui per parlarne tutte. Questo è ogni film di John Carpenter, classificato dal peggiore al migliore.



Village of the Damned

Nel 1995, Carpenter pubblicò questo remake del classico horror fantascientifico del 1960 con lo stesso nome, su uno strano gruppo di bambini nati da un evento soprannaturale che poi iniziano a tenere in ostaggio la loro piccola città con abilità psichiche e un'apparente mancanza di umanità . Il film presenta un cast di ensemble che include Christopher Reeve (nel suo ruolo finale prima che un incidente equestre lo lasciasse paralizzato), Mark Hamill, Kirstie Alley, Meredith Salenger e altri, insieme a un'atmosfera spettrale per gentile concessione della sempre ampia telecamera widescreen di Carpenter .

Cerchiamo di essere chiari: Village of the Damned potrebbe essere in fondo a questo elenco, ma non è affatto un film terribile. Ha secchi di atmosfera, un cast avvincente e quando gli Spooky Kids stanno facendo le loro cose da Spooky Kid, ti risucchia. Detto questo, il film è tra le attività più lente di Carpenter. Sembra strisciare (non in senso buono) da battito dell'orrore a battito dell'orrore a battito dell'orrore, lasciando lunghi tratti in cui lo spettatore è meno che costretto. Carpenter ha detto una volta Village of the Damned era un film che non era particolarmente appassionato di fare. Lo rivisita tutti questi anni dopo, mostra.

Fantasmi di Marte

Fantasmi di Marte, uno degli ultimi sforzi registici di Carpenter fino ad oggi, è la storia di un gruppo di agenti di polizia marzo in un futuro in cui l'umanità ha deformato il Pianeta Rosso e vi ha creato una società. Si suppone che gli sbirri stiano solo raccogliendo un famigerato prigioniero per il trasporto, ma quando arrivano a destinazione scoprono che gli antichi spiriti marziani sono emersi per possedere tutti gli umani in vista e non hanno altra scelta che combattere per uscire.



È fondamentalmente Assault on Precinct 13 con i fantasmi spaziali, e mentre è divertente in qualche forma, non importa come lo tagli, Fantasmi di Marte non è mai così divertente come sembra pensare. Carpenter mirava a un campo d'azione deliberatamente fantascientifico con questo film, e sicuramente colpisce il suo segno più spesso. Il problema è che i tropi campy si ripetono spesso, gli effetti visivi del film non possono essere all'altezza dell'occasione e anche le cose intenzionalmente esagerate non sempre si registrano in quel modo. Il risultato è un piccolo thriller fantascientifico irregolare ma divertente che, sebbene lontano dal meglio di Carpenter, vale ancora la pena vedere per le frequenti apparizioni di fantasmi marziani che sembrano essere seguiti da chitarre heavy metal ovunque vadano.

Il reparto

Lo sforzo registico finale di John Carpenter fino ad oggi è questo pezzo horror di periodo su un gruppo di ragazze in un'istituzione mentale che sono perseguitate da un assassino soprannaturale. Il reparto è stato rilasciato nel 2010, ma mantiene una certa qualità senza tempo grazie alla sempre presente fotografia widescreen di Carpenter. L'ambientazione abbastanza semplice da poterlo fare in qualsiasi momento della sua carriera. La fotografia atmosferica e la stimolazione sono il classico falegname e lo fanno Il reparto vale la pena cercare i fan del maestro.

Sfortunatamente, l'atmosfera non è abbastanza da superare Il repartoLa storia della formula, che si basa su una svolta che non solo è stata fatta prima in altri film horror, ma è stata fatta meglio. Anche se il colpo di scena è arrivato in un modo più soddisfacente, il film manca anche dei sottili tratti di costruzione del personaggio che Carpenter ha eseguito così bene in alcuni dei suoi lavori migliori, quindi la risoluzione del film non ripaga come avrebbe potuto. Detto questo, l'antagonista centrale del film è decisamente inquietante e quando Il reparto è in modalità spaventosa, è chiaro che Carpenter non ha perso un passo in quel reparto.



Elvis

Fra Halloween e La nebbia, Carpenter ha preso un paio di concerti come regista cinematografico televisivo, e di quei due, Elvis è il più ambizioso. Rilasciato meno di due anni dopo la morte di King of Rock 'n' Roll, il film è uno sguardo epico (che dura due ore e mezza) sulla vita di Elvis Presley dalla sua infanzia fino all'inizio della sua era di Las Vegas. Protagonista nel ruolo del protagonista è Kurt Russell, che segna l'inizio della sua lunga collaborazione con Carpenter.

Anche se forse sembra fuori posto tra i suoi film più famosi, Carpenter non è meno dotato quando si tratta di raccontare la storia di Elvis Presley, e certamente ha aiutato le cose che aveva qualcuno così carismatico come Russell in testa. Elvis funziona così com'è, che è un film biografico molto diretto per la TV con alcuni nodi (compresi alcuni problemi con il mixaggio e la sincronizzazione del suono) che non sono mai del tutto risolti. In questi giorni potrebbe essere ricercato solo dai superfan di Elvis e dai perfezionisti di Carpenter, ma il regista ha fatto il suo lavoro e lo ha fatto bene.

Qualcuno mi sta guardando!

L'altro grande concerto cinematografico televisivo di Carpenter alla fine degli anni '70 è stato questo thriller diretto su un regista televisivo dal vivo (Lauren Hutton) che trova un nuovo lavoro a Los Angeles. Si trasferisce in un elegante nuovo grattacielo, solo per scoprire che ha anche attratto un terrificante nuovo stalker nel processo.

Carpenter è stato paragonato ad Alfred Hitchcock per il modo in cui costruisce e libera la tensione, e Qualcuno mi sta guardando! potrebbe essere la più semplice vetrina dei suoi doni Hitchcockian in tutta la sua filmografia. Il film suona in alcuni punti come un riff Lunottoe la sceneggiatura di Carpenter è piena del tipo di battute spiritose che potresti facilmente immaginare qualcuno come Grace Kelly o Tippi Hedren che si agita. È anche pieno zeppo di tensione e le performance principali di Hutton e Adrienne Barbeau sono sempre convincenti. Non è così appariscente o ambizioso come il miglior lavoro di Carpenter, ma Qualcuno mi sta guardando! funziona ancora come thriller TV ben eseguito.

Fuga da L.A.

Non ci sono molti sequel nella filmografia di John Carpenter, forse a causa sua brutta esperienza con il tentativo di fornire follow-up a Halloween alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80, ma 15 anni dopo Fuga da New York nelle sale cinematografiche, Carpenter ha deciso di tornare in quel mondo post-apocalittico e del suo eroe vestito di benda, Snake Plissken (Kurt Russell).

Fuga da L.A. è ambientato 16 anni dopo l'originale e segue Snake mentre gli viene nuovamente offerto un colpo in libertà se è disposto ad aiutare il governo degli Stati Uniti completando una missione quasi impossibile con un orologio ticchettio. Questa volta viene inviato a Los Angeles, che è diventata un'isola grazie a un terremoto anni prima e che è stata trasformata in un'altra terra desolata grazie a un nuovo presidente che ha inaugurato una teocrazia.

11 cose più strane

Il film funziona meglio quando Carpenter sta giocando nella nuova sandbox di idee distopiche ambiziose che ha costruito per se stesso, ma il film non si fonde mai del tutto come ha fatto il suo predecessore. Ci sono lotto di cose interessanti che accadono in questo film, e Russell è carismatico come sempre, ma soffre in virtù del sequel di uno dei grandi film di fantascienza di culto.

Memorie di un uomo invisibile

Se un film di Carpenter merita il titolo di 'Most Underrated', potrebbe essere Memorie di un uomo invisibile, un film che sembra essere stato quasi dimenticato tra gli sforzi di più alto profilo di Carpenter, ma merita di essere ricordato. Il film è protagonista Chevy Chase come Nick, un analista di borsa la cui vita è sconvolta quando si reca a un'assemblea degli azionisti in una società di tecnologia e, a seguito di un incidente, si sveglia e si ritrova invisibile. Con un agente del governo (Sam Neill, che si sta divertendo un sacco come cattivo) sulla sua scia e un nuovo interesse amoroso (Daryl Hannah) che si chiede cosa gli sia successo, Nick deve capire come adattarsi alla vita come una presenza invisibile.

Anche se soffre di un sacco di ritmi narrativi formali, Carpenter si sta chiaramente divertendo a girare una storia influenzata dal noir di un uomo che racconta le sue avventure fantascientifiche e Chase riversa una notevole presenza sullo schermo nella sua performance, anche quando tu non riesco a vederlo. Getta alcuni effetti visivi meravigliosi e molto giocosi, e Memorie di un uomo invisibile è una commedia fantascientifica che merita di essere vista da più persone.

Stella nera

Il primo lungometraggio di Carpenter è questo strano parodia di fantascienza del 1974, iniziato come film per studenti e successivamente evoluto in uno sforzo teatrale che rimane impressionante nella sua ingegnosità e sensibilità comica. Scritto da Carpenter e Dan O'Bannon (che è anche il protagonista, continua a scrivere un piccolo film intitolato alieno pochi anni dopo),Stella nera segue l'equipaggio dell'astronave titolare in una missione a lungo termine nello spazio profondo dove tutto sembra andare storto.

Stella nera è una parodia di una ficcante tariffa di fantascienza come 2001: Odissea nello spazio. Di conseguenza, i punti della trama includono qualsiasi cosa, da un comandante in stasi criogenica a seguito di un incidente a una bomba artificialmente intelligente che continua a cercare di abbandonare la nave e esplodere a causa di un errore. Trascina in alcuni punti e sicuramente gioca come dilettante e altri, ma puoi vedere il talento al lavoro qui. Non è solo 'buono per un film per studenti', è davvero divertente, inventivo e sovversivo.

Uomo stella

Il lunga storia di come Uomo stella finalmente arrivare sullo schermo è quasi interessante quanto il film stesso, che segue una vedova (Karen Allen) che incontra un essere alieno (Jeff Bridges) che assume la forma del suo defunto marito all'arrivo sulla Terra. Il film ha attraversato varie permutazioni e numerosi registi mentre si recava sullo schermo. Quando Carpenter lo prese, era ansioso di girare un film che gli permettesse di uscire dal particolare genere di genere in cui si era inventato a metà degli anni '80, e vide Uomo stella come un'opportunità per fare una storia d'amore campestre con elementi fantascientifici.

Il risultato è un film a combustione lenta, magnificamente fotografato, che consente a Carpenter di fare cose come ritrarre la maestosità di Monument Valley e minare il fascino apparentemente infinito che Karen Allen riesce a trasmettere con un solo sorriso. È tutt'altro che la cosa più elettrizzante che Carpenter abbia mai prodotto, ma ha fatto ciò che si prefiggeva di fare. Uomo stella è una storia d'amore fantascientifica calda e persistente, ancorata da due stelle avvincenti.

Vampires

John Carpenter è al suo meglio quando lavora con un gancio concettuale killer, e Vampires ne è un altro esempio. È ben lungi dall'essere il suo miglior film di genere high-concept, ma quando questo meschino film - sui cacciatori di vampiri e un grande bevitore di sangue intenzionato a finire il mondo - sta davvero cucinando, è tra le uscite più divertenti di Carpenter.

Il film segue il maestro cacciatore di vampiri Jack Crow (James Woods) e il suo equipaggio di assassini sanzionati dal Vaticano mentre cercano di sradicare un maestro vampiro (Thomas Ian Griffith) che sta pescando per eseguire un antico rituale che cancellerà il sole per sempre, trasformando Terra nel paradiso di un vampiro. Il film prende il via quando Crow e la sua squadra stanno facendo irruzione in un nido di vampiri, stabilendo le regole del gioco, e poi guardiamo mentre Carpenter smantella metodicamente tutto ciò che pensiamo di sapere su come si gioca. Fa parte del film horror e in parte della resa dei conti occidentale, e sebbene non offra lo stesso livello di tensione e investimento emotivo del suo miglior lavoro, Vampires è ancora un'esplosione da guardare.

Borse per il corpo

Ti piace Spettacolo inquientante? Ti piace John Carpenter? Hai mai desiderato che John Carpenter ne avesse diretto alcune Spettacolo inquientante? Se è così, Borse per il corpo è sicuramente per te.

Falegname e collega leggenda dell'orrore Tobe Hooper (Il massacro di Texas Chain Saw) hanno collaborato per questo film horror sulla commedia antologica, trasmesso su Showtime nel 1993, e il risultato è una divertente raccolta di storie spettrali che è praticamente la versione di Carpenter Spettacolo inquientante, in un ottimo modo. Carpenter ha diretto due dei tre segmenti del film, 'The Gas Station' e 'Hair', e ha anche recitato nel ruolo di 'The Coroner', un maestro di cerimonie nella vena del Cryptkeeper, che introduce i segmenti di un obitorio in cui lavora in ritardo.

Sebbene mostri un'irregolarità prevedibile tra i vari segmenti ('La stazione di servizio' è di gran lunga la migliore e conduce le cose), Borse per il corpo è uno sguardo immensamente divertente a ciò che accade quando due maestri dell'orrore si incontrano con alcuni dei loro amici - tra cui cameo di Wes Craven, Roger Corman, Sam Raimi e altri - e in sostanza iniziano a scherzare con una manciata di storie spaventose.

Assault on Precinct 13

Il secondo lungometraggio di Carpenter è anche il primo di molti dei suoi film a ottenere il trattamento del remake, così come il film che gli è valso il tipo di attenzione che in seguito ha portato a Halloween. È anche una lezione di perfezionamento su come fare una suspense a basso budget.

Assault on Precinct 13 è ambientato quasi interamente nel distretto di polizia titolare, dove un paio di poliziotti e un paio di impiegati amministrativi si stanno preparando a chiudere completamente la struttura in modo che il distretto possa trasferirsi in una nuova posizione. Prima che possano farlo, però, un uomo traumatizzato corre in cerca di aiuto dopo aver ucciso un membro di una banda di strada locale. La banda, già irritata da un recente massacro della sua gente da parte del LAPD, dichiara guerra totale, e le persone all'interno del distretto si preparano a cercare di sopravvivere alla notte mentre i criminali assetati di sangue si avvicinano a loro.

joaquin phoenix joker

Abbattuto, ben tracciato e pieno di momenti di tensione, Assault on Precinct 13 è la prima vetrina di Carpenter del suo dono per suspense e azioni inventate in modo creativo. Tutte le cose fantastiche che vedremo in seguito in film come La cosa e La nebbia esiste in una forma precoce qui, e regge ancora più di 40 anni dopo.

Nella bocca della follia

L'ultimo film di Carpenter è collegato tematicamente 'Trilogia dell'Apocalisse, ' Nella bocca della follia è sia un tributo allo scrittore horror H.P. L'esplorazione di Lovecraft e Carpenter dei legami spesso spaventosi tra finzione e realtà. Il film segue un investigatore assicurativo (Sam Neill) che ha il compito di rintracciare un romanziere horror di successo, che è scomparso insieme al manoscritto nel suo prossimo libro. La sua ricerca lo porta in una città del New England che dovrebbe esistere solo sulla pagina, ma che sembra arrivare a una vita spaventosa intorno a lui.

Neill è prevedibilmente fantastico nel ruolo da protagonista, interpretando un uomo che si sta lentamente svelando con intensità convincente, e Carpenter è chiaramente felice di mostrarci una storia amorizia di follia e sventura in tutta la sua gloria. Nella bocca della follia costruisce e costruisce in modo molto simile a una delle storie di Lovecraft, rivelandosi prima come uno strano mistero e poi esplodendo in estasi mostruosa alla fine. Potrebbe non essere all'altezza del meglio dei film di Carpenter, ma è comunque molto buono e sicuramente si colloca tra le sue visioni più ambiziose dell'orrore.

Grossi guai nella piccola Cina

Carpenter ha seguito Uomo stella nel 1986 con Grossi guai nella piccola Cina, un altro film che non ha scritto ma che sperava di usare come piattaforma per dimostrare di essere più che un semplice ragazzo dell'orrore. Questa volta, Carpenter sperava di tradurre il suo amore per i film di kung fu nel suo lavoro, e il risultato è un film che è molto diverso dai film circostanti nella sua filmografia, e anche indicativo dello stesso tipo di spavalderia con cui ha mostrato Loro vivono e Fuga da New York.

Certo, se vuoi fare un film con spavalderia, avere Kurt Russell insieme per la corsa non fa mai male. Nella sua quarta collaborazione con Carpenter, Russell brilla nei panni di Jack Burton, un camionista che si è cimentato in un inaspettato conflitto soprannaturale tra due antiche fazioni cinesi. Lo stile dell'eroe d'azione di Russell è alla base del film, ma Carpenter si sta chiaramente divertendo con le varie scene del caos magico delle arti marziali. C'è una ragione Grossi guai nella piccola Cina continua a trovare un nuovo pubblico. Potrebbe contenere un divertimento popcorn più puro di qualsiasi altro film di Carpenter.

principe delle tenebre

In Halloween, Carpenter giocò con l'idea di un accademico che fosse giunto alla conclusione che il male era una cosa reale, tangibile che non poteva essere ragionata o analizzata efficacemente. principe delle tenebre, il secondo film di 'Apocalypse Trilogy' di Carpenter, è uno sforzo per esplorare ulteriormente questa stessa idea, così come il fascino di Carpenter con l'intersezione di fede e scienza.

Il film segue un gruppo di accademici che vengono portati in una chiesa per esaminare uno strano cilindro che presumibilmente contiene l'incarnazione fisica di Satana. Man mano che il film avanza, diventano lentamente consapevoli che il male all'interno del contenitore è reale e che vuole uscire. principe delle tenebre è pieno di intensi momenti horror, da un uomo che si dissolve in un mucchio di insetti a una donna che si trasforma in incarnazione del male sulla Terra. È uno dei migliori esercizi di Carpenter in puro terrore e uno dei suoi più ambiziosi.

Loro vivono

Sebbene sia principalmente considerato un maestro dell'orrore, Carpenter ha realizzato quasi tutti i film classici nel regno di fantascienza come ha in quello delle pure paure, spesso sovrapponendo i due con grande efficacia. Loro vivono è più fantascientifico che horror, ma Carpenter ha anche acceso tutti i suoi poteri di creatura per questa storia di un vagabondo di tutti i tempi (Roddy Piper) che si imbatte in un paio di occhiali da sole che gli rivelano la terribile verità sul mondo: quell'umanità viene subliminalmente controllato da orribili alieni con travestimenti umani.

Piper, all'epoca meglio conosciuto come un lottatore, è fantastico nel ruolo principale di Nada, e guardarlo andare in punta di piedi con Frank di Keith David durante il film è molto divertente. Gli 'ghoul' alieni al centro della cospirazione nel film sono in vari punti terrificanti ed esilaranti, a volte percorrendo la linea tra questi estremi con grande effetto. Ciò che imposta davvero Loro vivono a parte un classico di culto, però, è che è il pezzo di commento sociale più finemente sintonizzato di Carpenter. Le allegorie anti-consumistiche con cui sta lavorando non sono sottili, ma colpisce ogni nota con una perfezione selvaggia. È una gemma malvagiamente gioiosa di un film.

Fuga da New York

Il miglior tentativo di Carpenter di pura avventura fantascientifica arrivò nel 1981, quando lui e il co-sceneggiatore Nick Castle (noto anche come l'originale Michael Myers) ha inventato un nuovo futuro in cui l'isola di Manhattan è stato convertito in una super prigione in cui i prigionieri hanno creato la loro versione contorta della società. Hanno anche inventato uno degli antieroi più memorabili nella storia del cinema di genere: Snake Plissken di Kurt Russell.

Fuga da New York è allestito con una premessa relativamente semplice per il film d'azione: Snake ha 22 ore per andare a Manhattan e salvare il presidente degli Stati Uniti. Se fallisce, muore. Ciò che rende Fuga un film così avvincente e memorabile è tutto nel viaggio, mentre Carpenter espone in modo costantemente accattivante i modi in cui un nuovo mondo è stato costruito tra le rovine della vecchia Manhattan. Man mano che Snake incontra un personaggio dopo l'altro, otteniamo un'immagine più chiara di ciò che è diventata la sua strana immagine speculare della società, culminando nel suo incontro con il Duca di New York (Isaac Hayes). Divertente, ingegnoso e ben realizzato, Fuga da New York si colloca ancora tra i grandi film distopici.

Christine

Christine è, ad oggi, l'unica volta in cui la sensibilità narrativa di John Carpenter si è incontrata con quella di Stephen King, e il risultato è un classico dell'orrore. Christine è, come sapranno i fan, il nome di un'auto che un giovane di nome Arnie Cunningham (Keith Gordon) acquista contro il consiglio di tutti nella sua vita. Mentre Arnie inizia a sistemare la macchina, ne diventa ossessionato e Christine inizia ad avere una propria mente.

Così, Christine è il film delle auto stregate, il che significa che il film non funziona se non puoi creare un mondo in cui l'auto è davvero spaventosa. Carpenter riesce a superare le scene notturne della Christine senza conducente che si strappa per le strade per abbattere le sue vittime e attraverso alcuni effetti visivi indimenticabili che portano ulteriormente a casa l'abilità soprannaturale di questa bella e micidiale macchina. Christine è un film slasher su ruote, e in un mondo in cui così tanti concetti elevati che funzionano sulla carta falliscono sul grande schermo, questa volta è davvero bello come sembra.

La nebbia

Dopo aver inchiodato il film slasher (prima ancora che il genere fosse davvero cementato, non meno) con Halloween nel 1978, Carpenter e il suo partner creativo Debra Hill (i cui contributi ad alcuni dei suoi migliori lavori non possono mai essere sopravvalutati) si sono rivolti a storie di fantasmi per il loro prossimo film. Il risultato è stato La nebbia, diretto da Carpenter e co-scritto da Carpenter e Hill, che ha anche prodotto.

La nebbia è, per molti versi, una classica storia di spirito vendicativo, che documenta i terrori soprannaturali che colpiscono la città di Antonio Bay nel suo centenario. La data coincide anche con il centenario di una grande ingiustizia sulla quale fu fondata la città. Mentre il lato vendicativo degli spiriti è un po 'formulaico, Carpenter lo butta fuori dal parco con l'atmosfera.

Dai primi minuti del film, in cui gli eventi paranormali iniziano lentamente a insinuarsi in città davanti alla nebbia, al terrificante climax con una banda di fantasmi in decomposizione in una chiesa, La nebbia è un incubo magnificamente girato in una piccola città con un cast fantastico che comprende Hal Halbrook, Adrienne Barbeau e Jamie Lee Curtis. Non ha del tutto HalloweenL'energia, ma mostra Carpenter e Hill maturare come narratori dell'orrore, ed è un capolavoro a sé stante.

Halloween

Halloween è roba da leggenda del cinema indie. Fatto con solo $ 300.000 in un programma molto breve e interpretato da un Jamie Lee Curtis allora relativamente non testato, il film alla fine diventa uno dei film più redditizi mai realizzati e ha lanciato un franchise che è ancora a calci più di 40 anni dopo. Ha anche rimodellato il genere horror per decenni a venire.

Sebbene ci siano alcuni elementi del suo stile di produzione fai-da-te che possono ancora essere puntualizzati oggi (nota le palme sullo sfondo di ciò che è apparentemente l'Illinois in ottobre), Halloween è quel raro film horror che in realtà è all'altezza di tutto l'hype, anche se lo stai guardando per la prima volta decenni dopo la sua prima uscita. Il falegname e co-sceneggiatore / produttore Debra Hill fa così tanto con così poco, costruendo un piccolo mondo spettrale in Haddonfield nell'Illinois e poi riempendolo di personaggi che ci piacciono davvero, solo per avvolgere i nodi di tensione attorno al collo e stringerli fino a farli scattare . Dall'inizio Steadicam ha sparato a quei momenti finali, inquietanti, Halloween rimane un film di riferimento spesso imitato ma molto, molto raramente abbinato.

La cosa

Una stazione di ricerca in mezzo al nulla, un gruppo di uomini sopra la testa e un organismo alieno che può assumere la forma di qualsiasi cosa tocchi con risultati spesso raccapriccianti. Questi sono gli elementi che lanciano il più grande capolavoro di John Carpenter, un film così denso di paranoia e così pieno di fantastici effetti gore che, non importa quante volte lo hai visto, in qualche modo finisci sempre sul bordo del tuo sedile.

Ci sono così tante cose da amare La cosa, La lettera d'amore di Carpenter alle caratteristiche delle creature di fantascienza, ma la cosa che la maggior parte delle persone gravita immediatamente sono gli effetti della creatura ultraterrena del maestro Rob Bottin. Il film è pieno di indimenticabili momenti di gore e caos mutato, dalle piastre del defibrillatore che scompaiono in un torace a una testa mozzata che fa crescere gambe e antenne e si trascina nell'oscurità. Carpenter si impegna a dirigere queste sequenze con un tocco naturale, ma il suo talento per la suspense brilla in particolare nei momenti tra il sangue. La scena in cui MacReady (Kurt Russell) lega i suoi amici in modo che possa testare il loro sangue uno a uno è un esercizio magistrale di tensione paranoica, come lo è il film scena finale apocalittica. È un brillante esercizio di terrore dall'inizio alla fine, e il punto più luminoso in una filmografia piena di grandi opere di genere.