Cartoni animati iconici che meritano un riavvio

Di Elza Breen-Tucci/10 settembre 2019 11:16 EDT

HGTV potrebbe avere motivi per fare causa, perché sembra che tutti in questi giorni stiano diventando un Tossicodipendente Rehab. Il trofeo è vecchio quasi quanto l'industria: 'Hollywood è senza idee'. Basato su una lunga storia di storie minerarie di altri media, l'idea è che gli studi, che stanno annegando completamente nella loro trappola della sete capitalista, sono più desiderosi di reimmaginare storie vecchie che tentare qualcosa di nuovo. Nell'era dello streaming, questo non potrebbe essere più rilevante: se è in vendita, alcuni studi inevitabilmente schiaffeggeranno un nuovo cappotto di CGI e proveranno Awkwafina in un ruolo di supporto.

Se pensavi che il tuo cartone animato d'infanzia preferito fosse in qualche modo sicuro, ripensaci! Riavvia come Lo scuolabus magico, Maestri dell'Universo, Le superchicche, e persino Darebbesono stati tutti recentemente rilasciati o sono attualmente in fase di sviluppo. Ma c'è speranza. Mentre la macchina di riavvio a volte fa uno spettacolo horror completo e sfocia Lunatici scatenati e Sii cool, Scooby-Doo, possiamo anche ringraziarlo per le vere gemme come il 2017 Racconti di paperi e 2018 She-Ra e le principesse del potere- mostra che hanno un vero fascino intergenerazionale e potrebbero osare essere chiamati arte. Con questo in mente, ecco uno sguardo ravvicinato ad alcuni cartoni iconici che meritano un riavvio.



La Pantera Rosa

La Pantera Rosala serie di film è un vero classico della commedia poliziesca. Scritto da Blake Edwards e interpretato dal compianto Peter Seller come ispettore Jaque Clouseau, il franchise ha generato alcuni film davvero fantastici e un cast di personaggi ricordati con affetto. Il personaggio più famoso, tuttavia, ha avuto solo un minimo tempo sullo schermo e molto poco a che fare con la storia: la stessa Pantera Rosa. All'interno della serie, la pantera titolare è davvero un gigantesco diamante rosa. Ma per la sequenza dei crediti, diretta dall'animatore Friz Freleng, il diamante diventa una vera pantera rosa, usando l'inganno del fumetto per sfuggire a un Clouseau animato in una distillazione metaforica della trama di ogni film. La popolarità del personaggio ha portato a una serie TV completamente indipendente, che è diventata un classico a 24 carati.

La Pantera Rosa lo spettacolo è come uno studio in slapstick avanzato, ma ciò che lo rende straordinario tra i contemporanei è lo stile puro. Basato sul tema di Henry Manchini per i film, lo spettacolo è impregnato di un tocco jazz che ha ancora una spavalderia decenni dopo. L'arte mid-mod di Freleng, minimal ed elegante, si sposa perfettamente con la colonna sonora. Nonostante sia incredibilmente spartano, lo spettacolo ha fissato un livello elevato per quello che potrebbe essere un cartone animato. In un'era in cui il medium sta finalmente iniziando a sfidare quello standard, è giunto il momento che Pink faccia un vero ritorno e dimostra che sa ancora come oscillare.

Iniziale D

Per il momento in cui Paul Walker, Vin Diesel, Michelle Rodrigueze la famiglia ha portato la scena delle corse su strada di Los Angeles sul grande schermo nel 2001, il Giappone era stato esposto per la maggior parte del decennio precedente, grazie alla serie multimediale di grande successoIniziale D. Basato nelle regioni montuose che circondano Tokyo, lo spettacolo segue uno studente distaccato del liceo di nome Takumi Fujiwara. Dopo un incontro casuale con un pilota in viaggio, rivela il suo dono segreto per la deriva in discesa (sviluppata nel corso di anni di consegna di tofu minorenni per gli affari del padre ex pilota), Takumi cade per primo nelle corse su strada, migliorando la sua vita.



Ci sono molte serie anime che potrebbero ispirare eccellenti riavvii. Come le controparti occidentali, l'animazione giapponese ha finalmente strappato il controllo sulle tecniche digitali, producendo stili unici che hanno servito spettacoli come Pokemon e servirebbe senza dubbio anche altri classici. Ciò che imposta Iniziale D a parte è che non è come molti altri spettacoli di anime, per non parlare di altri cartoni animati occidentali. Oltre ad essere prodotta in modo eccezionale, è la rara serie animata basata sulla realtà, che non presenta nulla di esplicitamente fantastico o addirittura esagerato. In effetti, ha mantenuto la popolarità in gran parte a causa di quanto accuratamente gestisce tutto, dalle auto alle impostazioni (che sono praticamente ricreazioni 1: 1 di luoghi reali). I riduttori avrebbero sicuramente dato il calcio d'inizio alla grande narrazione dello show e all'attenzione ai dettagli applicati alla tecnologia automobilistica contemporanea. Per i fan dell'animazione, lo spettacolo riempirebbe un vuoto molto mancato.

Leone il cane fifone

I cartoni animati sono sempre stati la forma più selvaggia di supporti video grazie alla loro innata capacità di creare un collegamento diretto con la psiche del creatore, per quanto scandaloso o perverso. Per un po ', però, i cartoni animati tradizionali veramente se ne andò nel profondo - come Leone il cane fifone, nato nel 1996 e trasmesso nei primi anni 2000. Mentre deve molto a cartoni animati come Lo spettacolo Ren & Stimpy e Perbacco !!! Mostri reali, Coraggio ha trovato la propria nicchia attaccando un cartone animato tradizionale slapstick in un mondo di orrore cupo, grottesco, parti uguali esilaranti e agghiaccianti. I bambini si sono affrettati a vedere le eccentricità dello spettacolo; lo spettacolo ha anche attirato un considerevole numero di spettatori per adulti e rimane popolare molto dopo la trasmissione dell'episodio finale.

Anche tra altri cartoni animati che si crogiolavano nello strano e orribile, Leone il cane fifone era speciale. Si destreggiava con successo tra commedia e horror mentre rappresentava l'arte innovativa (e spesso autenticamente sperimentale), che mescolava una vasta gamma di stili appartenenti a forme di animazione sia tradizionali che emergenti. Anni dopo, alcune di queste tecniche mostrano la loro età, ma in un certo senso erano sempre pensate per. Da allora, l'animazione ha fatto passi da gigante Coraggio originariamente mandato in onda, e sarebbe affascinante vedere cosa potrebbe fare il creatore John R. Dilworth con un set molto più maturo di strumenti digitali, che paradossalmente hanno anche reso più semplice l'animazione tradizionale. Ma ciò che rende davvero Leone il cane fifone maturo per un riavvio è che era solo un grande spettacolo che è partito troppo presto e sarebbe rimasto fresco e spaventoso per gli anni a venire.



Darkwing Duck

Di tutti i riavvii dei cartoni animati che sono venuti e passati nel corso dei decenni, Racconti di paperi è di gran lunga uno dei migliori. Con un aggiornamento di animazione di classe e una scrittura migliore che risolve e corregge alcuni dei passi falsi dell'originale, lo spettacolo è passato da caramelle nostalgiche a autenticamente buone. Non appena è stata annunciata la data della premiere del 2017, sono emerse voci e speculazioni sul riavvio di a Racconti di paperi spettacolo compagno che probabilmente ha mantenuto un seguito più forte da quando ha lasciato l'aria: Darkwing Duck. Concepito come una parodia di Batman, tra gli altri, Darkwing Duck seguito in gran parte il Racconti di paperi modello di abbinamento di animazioni di alta qualità con una storia che abilmente combinava emozionante azione-avventura con umorismo tradizionale dei cartoni animati.

Darkwing il personaggio è ora ufficialmente parte del nuovo Racconti di paperi universo, essendo stato introdotto nella seconda stagione in quella che è sicuramente una delle più curve di quarta parete Episodi TV di tutti i tempi. Tuttavia, la Disney non ha piani pubblici per dare il proprio spettacolo al proprio eroe cresciuto in casa. L'aggiornamento di Darkwing funziona esattamente come previsto dai fan e il personaggio è stato impostato per svolgere un ruolo importante in Racconti di paperi universo, ma mentre questo porterà sicuramente ad alcuni grandi momenti ed episodi, i fan sono comprensibilmente frustrati. Ad un certo punto il proverbiale stagno delle anatre inizierà a sentirsi un po 'affollato, e tutto ciò che possiamo fare è sperare che la Disney faccia bene a Darkwing.

The Jetsons

I Jetsons stanno per riavviare! Esatto, puoi posare il telefono, chiudere il laptop e continuare la giornata. La gente ha parlato e gli dei dei media l'hanno resa così! ... Oh, sarà un'azione dal vivo? Un'azione dal vivo, multi-cam ...sitcom? Falso allarme, sembra che non abbiamo finito qui dopo tutto.

Dal 2017, la ABC di proprietà della Disney è stata in produzione su un remake di sitcom del classico Hanna-Barbera. Robert Zemeckis, scrittore / regista del Ritorno al futuro la serie, è stata allegata come produttore esecutivo e guiderà anche il pilota dello show. Zemeckis resiste, ci sono una serie di ragioni per essere entusiasti di questa nuova e unica interpretazione della famiglia dell'era spaziale preferita in America. Ma il fatto evidente che George, Jane e i bambini diventeranno tutti disgustosi e carnosi è anche una ragione sufficiente per i fan di essere delusi.

Ora più che mai, uno spettacolo come The Jetsons potrebbe effettivamente funzionare in azione dal vivo, grazie ai budget che gli studi stanno distribuendo e il realismo sempre crescente del tipo di effetti speciali su cui lo show farà sicuramente affidamento. Ma c'è di più nell'animazione che nell'illustrare l'impossibile - c'è un fascino e un talento artistico che l'azione dal vivo, nonostante tutto il suo fascino e talento artistico, non può eguagliare. Oltre a ciò, c'è la possibilità che ironicamente, un formato multi-cam potrebbe rendere lo show troppo piatto, qualcosa che lo show originale era abbastanza bravo da evitare, nonostante uno stile abbastanza minimalista. Sfortunatamente, mentre alcuni fan saranno soddisfatti qualunque Jetsons, purché sia ​​buono, i fan alla ricerca di un vero riavvio probabilmente non dovrebbero trattenere il respiro.

Speed ​​Racer

Speed ​​Racer potrebbe essere lo spettacolo anime più noto di tutti i tempi. Prodotto negli anni '60, lo spettacolo è quasi singolarmente responsabile per i cartoni giapponesi che guadagnano qualsiasi punto d'appoggio in Occidente, e considerando quanto bene lo spettacolo abbia resistito, non è difficile capire perché. Come anime contemporanee, Speed ​​Racer è pieno di melodramma, forti cambiamenti tonali e dialoghi che sembrano quasi un flusso di coscienza. Tuttavia, a causa della premessa centrata sull'auto e l'affinità del creatore Tatsuo Yoshida per la cultura americana che influenza fortemente la storia, Speed ​​Racer si è sempre sentito più familiare e accessibile al pubblico occidentale rispetto ai suoi successori e contemporanei.

Come innumerevoli altri classici dei cartoni animati, Speed ​​Racer è già stato riavviato, non una volta, ma tre volte. Ma mentre i personaggi e le premesse sono rimasti in gran parte uguali su ogni iterazione dello spettacolo, gli studi americani hanno gestito la proprietà nel terreno. Un peccato, perché non c'è davvero alcun motivo per cui un contemporaneo Speed ​​Racer non funzionerebbe. In effetti, con il successo di proprietà animate come Spider-Man: Into the Spider-Verse, progetti che dimostrano gli americani siamo capace di integrare tecniche anime, il tempo non è mai stato migliore per un altro tentativo. Naturalmente, il Giappone potrebbe anche fare un altro tentativo, qualunque cosa serva per riportare in vita questa deliziosa serie.

Topo potente

Topo potente è uno dei cartoni più antichi, risalente agli anni '40, quando fu commissionato dalla 20th Century Fox come una serie di cortometraggi pre-film. Lo spettacolo non è diventato popolare fino a un decennio dopo, quando la CBS ha acquistato lo studio padre Terrytoons e lo ha messo in syndication sabato mattina, dove ha goduto di una straordinaria durata di 12 anni. Non contento di stare giù, Topo potente goduto di due riavvii all'inizio e alla fine degli anni '80, ma a differenza dei cinici afferramenti di cassa che hanno afflitto la televisione animata per la maggior parte della sua vita, nessuno dei due riavvii è stato male, e in effetti a quest'ultimo è attribuita l'ispirazione di un'intera nuova generazione di cartoni animati prodotti in modo eccezionale. Certo, questo accadrà quando una leggenda dell'animazione come Ralph Bakshi dirige lo spettacolo.

Bakshi, famoso per aver creato il primo cartone animato con classificazione X, Fritz the Cat (un'eredità che continua ad offuscare il suo lavoro migliore e successivo), ha preso quello che era già uno spettacolo incredibilmente intelligente e divertente e essenzialmente ha dato al pubblico più da masticare. Inoltre, Bakshi ha aggiornato l'animazione, sviluppando uno stile che apparirà immediatamente familiare ai fan di spettacoli successivi come Gli Animaniacs. Con un'eredità così lunga e forte, sarebbe quasi un peccato rischiare l'ennesimo risveglio e far crollare il tutto. Ma con animatori e scrittori così talentuosi che lavorano attualmente, sarebbe più un peccato non provare.

Perbacco !!! Mostri reali

Gli anni '90 sono stati un grande momento per i cartoni animati per bambini. Gli spettacoli scritti espressamente per vendere giocattoli avevano un po 'posto in secondo piano e ai creatori è stato concesso un livello di libertà senza precedenti su ciò che era loro permesso di produrre. Il risultato fu una vasta gamma di spettacoli con personaggi e storie legittimamente diversi. Spettacoli disegnati direttamente dalla vita reale, come Doug e Ehi Arnold! Spettacoli con azione e avventura come Potenza a razzo e The Wild Thornberrys. Mostra dove attori come Jaleel White (Urkel) hanno interpretato un personaggio del videogioco come Sonic the Hedgehog (splendidamente privo di Valle misteriosa CGI). E poi ci sono stati spettacoli deliziosamente strani, come Perbacco !!! Mostri reali. Analogamente a Leone il cane fifone, Perbacco !!! Mostri reali era un po 'un ibrido commedia-horror. A differenza del cartone animato successivo, però, Perbacco !!! Mostri reali raramente è diventato così inquietante, invece di usare la sua grottesca pelle come un bavaglio di inversione di ruolo lungo la serie, non diversamente da Monsters Inc.

Perbacco !!! Mostri reali continua a seguire un culto piuttosto forte. La popolarità duratura dello spettacolo si riduce sostanzialmente ai grandi personaggi e ad uno stile di animazione interessante che gli appassionati riconosceranno come appartenente a Klasky Csupo, lo studio dietro Rugrats e molti altri preferiti di Nickelodeon. All'inizio degli anni 2000, Nickelodeon ha iniziato a rompere i legami con Klasky Csupo, principalmente a causa del calante interesse per il loro stile di animazione, e da allora lo studio è rimasto per lo più stagnante. Tuttavia, con la squadra originale di nuovo insieme per a Rugrats riavvio, è giunto il momento che alcune delle loro altre grandi creazioni ricevano un altro contratto di locazione sulla vita.

Josie and the Pussycats

A distanza di decenni, potrebbe essere difficile spiegare ai bambini perché gruppi di persone erano soliti trascinarsi dietro attrezzature pesanti e costose, per poi stringersi insieme in garage freddi o bar appiccicosi per fare musica. Il freddo un tempo irresistibile di far parte di una band potrebbe aver iniziato a scemare negli ultimi anni, ma negli anni '70, l'unica cosa più bella di un gruppo di ragazzi alla moda che suonava la chitarra insieme era un gruppo di ragazzi che risolvono misteri insieme - eJosie and the Pussycats fatto entrambi!

Parte di una considerevole collezione di serie animate prodotte da Hanna-Barbara, Josie and the Pussycats non è necessariamente il migliore del gruppo. Piace Lo squalo Jabber, Speed ​​Buggy eScooby Doo, lo spettacolo è pigro, prevedibile e un po 'datato, nessuno dei quali è un argomento forte per un ritorno.

Tuttavia, in realtà è tutto quanto sopra che rende Josie un candidato così forte per un riavvio. Alla base di tutta quella scrittura poco brillante c'è una solida (seppur ridicola) premessa che muore per essere trasformata in qualcosa di veramente grande. E per timore che i produttori non si preoccupino dell'attuale vitalità di uno spettacolo incentrato su una rock band, studi di musicisti del calibro di Fender Musical Instruments Corporation e della rivista musicale Lei distrugge indicano che ragazze e donne si stanno effettivamente riversando su musica centrata sulla chitarra a un ritmo record. I Pussycat erano sempre pensati per diventare stelle, e ora potrebbe essere il momento migliore per loro di rivendicare quel riflettore.

Space Ghost

Hanna-Barbara ha realizzato quasi 250 serie animate da I Flintstones per Scooby Dooe le varie incarnazioni di Jonny Quest. Lo studio ha anche prodotto proprietà per Marvel e DC, come nel 1967 I fantastici quattro e del 1973 Super amici. È ovvio che con un catalogo così vasto di spettacoli, alcuni potrebbero cadere nelle fessure. Space Ghost molto facilmente avrebbe potuto essere uno di questi se non fosse stato per una reingegnerizzazione piuttosto ingegnosa creata da Cartoon Network nel 1994: Spazio Ghost Coast to Coast. Mentre quest'ultimo è un vero capolavoro della commedia assurdista, la sua popolarità ha oscurato il fatto che l'originale, sebbene diverso, era anche abbastanza grande.

Se rivolto ai dirigenti della televisione contemporanea, Space Ghost è una via di mezzo Batman e Star Trek, con un po ' Dottor chi e Guardiani della Galassia buttato dentro. Venduto? Chi non lo sarebbe! Space Ghost era essenzialmente la migliore versione di una commedia radiofonica di fantascienza, con una suspense e un dramma fantastici, ma il vantaggio aggiunto di una grafica eccezionale da abbinare. Un vero riavvio dell'originale probabilmente non volerebbe vista la popolarità di Spazio Ghost Coast to Coast, ma un matrimonio dei due, un equilibrio tra suspense e surrealismo, azione e satira, potrebbe potenzialmente essere il più grande spettacolo di fantascienza animato mai creato. Inoltre, il retro-futurismo è decisamente in questo momento.

Fare demoni

È una parodia completa e totale di quanto poche persone siano a conoscenza della scrittrice-animatrice Amy Winfrey o della sua straordinaria serie web trasformata in TV Fare demoni. Winfrey, che è stato anche uno dei registi principali per lo spettacolo Netflix BoJack Horseman, ha creato la sua serie web nel 2003 (tre anni prima dell'inizio di YouTube), producendo 21 episodi prima di essere contattata da Nickelodeon sull'adattamento dei cortometraggi in una serie televisiva di 30 minuti. Sfortunatamente, è stato cancellato dopo solo un mese in onda.

film peggiori del 2016

Nonostante una stagione depressamente breve, lo spettacolo è stato lodato dalla critica per il suo stile di animazione simile a un libro e l'umorismo brillantemente semplice. Solo Nickelodeon sa perché è stato ucciso prima che avesse la possibilità di trovare il suo pubblico, e davvero, non importa. I sei episodi che sono arrivati ​​in onda erano in anticipo sui tempi, mancando strettamente il rinascimento dei cartoni animati provocato da Adventure Time quello avrebbe sicuramente dato Fare demoni l'atmosfera a prosperare. Per fortuna, questo periodo d'oro per i cartoni animati non mostra alcun segno di arresto e con Winfrey che ha uno spettacolo di grande successo come Bojack sotto la cintura, forse questa volta il suo lavoro otterrà il rispetto che merita. Ma mentre i fan di Fare demoni aspettano con ansia un rinnovamento, potrebbero trovare un po 'di sollievo nell'ultima serie web di Winfrey, Evviva per l'inferno, presentato per la prima volta sul proprio sito Web nell'ottobre 2018.

Lombrico Jim

Dalla sola lettura del suo nome, le campane suonano nelle orecchie dei fan di questo show televisivo brillantemente assurdo. Campane e trombe e la voce di un cucciolo giallo antropomorfo di nome Peter. 'Earth-Worm-Jim', il coro operistico canta insieme all'ispirazione di 'William Tell Overture' tema, mentre le immagini di un verme bionico che combatte contro creature malvagie dello spazio riemergono in ondate di vivida nostalgia. Basato sull'omonimo videogioco,Lombrico Jim lo spettacolo è nato come un modo intelligente per la società di sviluppo del gioco, un nuovo studio indipendente chiamato Shiny Entertainment, per commercializzare la loro prima creazione originale.

In qualche modo lo spettacolo ha evitato il solito trattamento senz'anima dato a adattamenti di gioco più grandi e più popolari, grazie in gran parte al creatore del personaggio, Doug TenNapel. Lo spettacolo ha funzionato per due stagioni troppo brevi prima di scomparire nell'oscurità, e il gioco ha incontrato un destino simile dopo che il terzo e il quarto sequel sono stati esternalizzati in un altro studio. Ma nel maggio del 2019, è stato annunciato che a nuovo gioco uscirà nel 2020 su una nuova console creata da Intellivision, una società che non produce una piattaforma di gioco dai primi anni '80. Con notizie così meravigliose e strane, come hanno potuto non stai pensando di riavviare anche il programma TV?