I film più inquietanti dell'ultimo decennio

Di Patrick Phillips/26 novembre 2019 11:44 EDT

Quando i libri di storia sono scritti, è una scommessa abbastanza sicura che gli anni 2010 diventeranno uno dei periodi più belli di tutti i tempi per il cinema. Ciò rimane vero anche se continuiamo a discutere l'attuale definizione della parola. Ma anche se un decennio forte è stato per gli anni 2010 per i film, lo sono stati in particolar modo buono per i film progettati per mettere a disagio gli spettatori.

Chiamali film horror, o thriller o drammi psicologici con sfumature socio-sessuali: i film che hanno portato la follia e la minaccia negli ultimi dieci anni lo hanno fatto con intuizioni e abilità artistiche senza pari. In quanto tale, non sembra giusto nemmeno tentare di mettere insieme un unico elenco dei migliori e più desolati del decennio, ma è proprio quello che abbiamo fatto qui. Dai mostri fantascientifici selvaggiamente non convenzionali ai racconti contorti di possesso demoniaco, abbiamo un po 'di qualcosa da sciogliere anche il più savio dei cinofili che adorano lo shock. Questi sono i film più inquietanti degli ultimi dieci anni.



Under the Skin (2014)

Se sei entrato nella buca del coniglio sconvolgente che è l'opera del video musicale di Jonathan Glazer, sai già che il regista ha una particolare propensione a spingere i confini con immagini inquietanti e toni inquietanti. Si potrebbe anche dire che Glazer si crogiola nello stupore come pochi registi osano. È naturale quindi che continui a tessere immagini impegnative e temi inquietanti nei suoi film.

Pochi sostengono che Glazer non abbia già messo alla prova alcuni limiti seri con il drammatico dramma criminale del 2000 Bestia sexy e il mistero psicosessuale del 2004 Nascita, ma nessuno di questi film potrebbe nemmeno iniziare a prepararci per quanto Glazer spingerà le cose con il 2013 Sotto la pelle.

È un vero e proprio assalto ai sensi dai suoi momenti di apertura fino all'ultimo. Presenta un'esibizione rivelatrice di Scarlett Johansson questo è lontano dal MCU come puoi ottenere. E che c'è una scena a metà del film che è così implacabilmente inquietante che fai fatica a non spegnerlo. Continua a guardare, però, anche se anche se Sotto la pelle spesso ti senti come un film che sopravvivi più che guardare, tagliare il traguardo in questa odissea extraterrestre è anche una delle esperienze cinematografiche più gratificanti che tu abbia mai sperato di sopportare.



Enter the Void (2010)

Il regista argentino Gaspar Noé si è guadagnato una buona reputazione negli anni. Più di qualsiasi altro regista con un film in questa lista, Noé ha reso la sua ricerca personale di scioccare e provocare. Ha rotto le menti e ha spinto gli spettatori al limite con la narrativa inversa iper-violenta ed emotivamente punitiva del 2002 Irreversibile, ma sembra che avesse in mente un diverso tipo di viaggio in testa per la sua terza offerta, il dramma pseudo-vita ultraterrena del 2009 Entra nel vuoto.

Noé apre l'azione con un espatriato francese spacciatore con un debole per gli allucinogeni selvaggi che incontrano la sua fine in un bar di Tokyo. Alla morte, la sua anima viene liberata dal suo corpo e si snoda attraverso il film con un obiettivo sconosciuto in mente. Noé cattura dicendo che ogni istante dell'anima serpeggiante si snoda in modalità POV full-on, la sua videocamera fluttua dentro e fuori da momenti, ricordi e molecole come uno spettro onnipotente. E sì, quell'approccio audacemente stilistico è incredibilmente brillante e coinvolgente quanto sconcertante e sconcertante, con Noé che prende la sua macchina fotografica / i personaggi come si potrebbe desiderare di non essere mai stati. Il risultato è un film stranamente calmante e stimolante quanto vividamente contraddittorio - per non parlare della sbalorditiva originalità di qualsiasi film prodotto negli ultimi dieci anni.

The Babadook (2014)

Quando il regista di uno dei più grandi film horror della storia del cinema afferma che il tuo film è il film più spaventoso che abbiano mai visto, sai che hai fatto qualcosa di speciale. Fu così quando il leggendario William Friedkin - l'uomo dietroL'esorcista - ha iniziato a dire alla gente che l'indie del 2014 di Jennifer Kent Il Babadook'ti spaventerà a morte,' beh, gli amanti del genere che il mondo ha immediatamente notato.



Friedkin non stava mentendo. Posseduto di un singolare senso di inquietante, Il Babadook racconta la storia di una madre single che lotta per crescere un figlio con gravi problemi emotivi. Naturalmente, dato che il marito della donna è morto in rotta verso la nascita del bambino, è chiaro che sia la madre che il figlio hanno alcuni problemi profondamente radicati da risolvere, problemi che complicano ulteriormente la loro vita quando un libro per bambini orribile chiamato Signor Babadook appare nella loro casa.

Mentre Kent inizia lentamente a sciogliere il suo raccapricciante raccapricciante, una trama sorprendente inizia a prendere forma - una che esplora in modo approfondito temi emotivi pesanti sul trauma sopravvissuto e le lotte di essere un genitore single con un caso di depressione devastantemente implacabile. Come succede, Il Babadook è anche un film di mostri di prim'ordine con paure più autentiche della tua media di genere. Sì, Il Babadook ti spaventerà a morte, ma ti lascerà anche il cuore in gola.

Hereditary (2018)

Secondo lo scrittore-regista Ari Aster, il suo brutalista scioccante del 2018 ereditario è davvero solo un piccolo dramma familiare al centro. Ma è un po 'come chiamare fauci un'affascinante storia di pesci fuor d'acqua. Quindi sì, mentre non possiamo davvero discuterne ereditario non è un dramma familiare, lo vogliamo anche chiarire ereditario non è appena un dramma familiare.

Tuttavia, fedele alla dichiarazione di Aster, ereditario inizialmente si presenta come una sorta di dramma indipendente atipico su una famiglia in lutto. Mentre il film si svolge, un profondo, oscuro passato inizia a sorgere in superficie, e ereditario spirali vertiginosamente in un incubo soprannaturale che pulsa all'impazzata semplicemente devi vedere per credere. Basta essere avvisati che non sarai mai in grado di non vedere ereditario.

Nel caso in cui non l'avessi sperimentato da solo, diremo semplicemente che saprai il momento preciso in cui Aster passa dal proverbiale passaggio dal dramma familiare alla tragedia familiare in piena regola. Lo saprai perché il momento in cui accade è facilmente uno dei più scioccanti della storia del cinema. Aster si sta appena scaldando in quel momento, eereditario sta per diventare più scuro e più pesante in modi che semplicemente non riesci a capire. È una faccenda brutale, estenuante, ma se riesci a restare ereditario, testimonerai non solo uno dei grandi film horror del decennio, ma di tutti i tempi.

Midsummer (2019)

Con Ari Aster ereditario alzando immediatamente l'asticella per i cineasti di genere giovani e meno giovani, sembrava improbabile che qualcuno potesse superare il film in termini di valore shock non alterato e sorprendente per il prossimo futuro. Sembra che l'unica persona capace persino di avvicinarsi fosse Aster stesso. Mentre mezza estate potrebbe non corrispondere del tutto ereditario in termini di shock e paure, potrebbe anche essere il film migliore in termini di impatto emotivo che schiaccia l'anima e energia spietatamente infausta.

Ovviamente, sentire Aster dirlo, mezza estate è un 'film di separazione' relativamente semplice. Credici quando lo diciamo mezza estate è un 'film di rottura' allo stesso modo ereditario è un 'dramma familiare'. Ciò significa che non è affatto un film di rottura.

La relazione in questione appartiene a Dani (Florence Pugh) e Christian (Jack Reynor), e se mai c'è stata una coppia che ha bisogno di una rottura, sono loro. Ma nulla è mai stato così facile nei mondi di Ari Aster, e dai tortuosi momenti di apertura di mezza estate, il regista è pronto a girare le viti della relazione condannata della coppia in modi sempre più contorti. Quando la coppia e i loro amici arrivano al famoso festival svedese, i destini sono effettivamente sigillati, anche se nulla può nemmeno prepararti a distanza per il caotico caos assolato che Aster ha in serbo per il resto del film.

Melancholia (2011)

Come molti dei registi con film spaventosi in questa lista, Lars von Trier ha acquisito una certa reputazione per aver realizzato film spudoratamente conflittuali che tendono ad essere piuttosto difficili da guardare. Nel corso degli anni, von Trier e i suoi film sono stati etichettati in molti modi da fan e detrattori. Sia che tu ami o odi il suo approccio energicamente combattivo (sebbene spesso rinfrescantemente audace e straordinariamente bello) al cinema, l'unica etichetta che più concorda sul fatto che le pareti dei film di Lars von Trier sono tipicamente rivestite con uno strato caustico di nichilismo. Il suo dramma fantascientifico del 2011 Malinconia trova il regista nella sua forma più nichilista e anche nella sua altezza stilistica.

Il film segue una coppia di sorelle (miglior lavoro in carriera sia di Kirsten Dunst che di Charlotte Gainsbourg), ognuna delle quali lotta per mantenere le proprie vite, sebbene l'umanità sia stata recentemente informata che un grande pianeta blu è in rotta di collisione con la Terra, e il il mondo presto cesserà di esistere. Separato in capitoli, Malinconia si apre con uno dei matrimoni più tristi mai dedicati al cinema. Termina con la Terra che viene letteralmente cancellata. I momenti intermedi offrono scorci di momenti di felicità pre-sventura realizzati con amore, e altrettanto esplorazioni della vita delle sorelle quando apprendono che la fine è vicina. Da qualche parte nel mix, von Trier offre un dramma apocalittico sontuosamente fotografato se emotivamente drenante che è tanto difficile da guardare quanto da distogliere lo sguardo.

Sinister (2012)

Prima di guidare il 2016 Doctor Strange, Scott Derrickson ha trascorso il decennio prima di farsi un nome tra gli appassionati di genere. Ha attirato la nostra attenzione con il dramma del possesso del 2005 L'esorcismo di Emily Rose, ma era il 2012 Sinistro ciò ha dimostrato a Derrickson un purista horror del primo ordine. Anche se troppi dormivano Sinistro al momento del rilascio, è ancora uno dei thriller più genuinamente efficaci che tu abbia mai visto - anche se è vero che si appoggia un po 'troppo spesso sui tropi horror classici.

Il film segue la storia di un autore di crimini veri e propri (il sempre grande Ethan Hawke) che trasferisce la sua famiglia in una casa in cui si è verificato un crimine macabro in modo da poter ricercare da vicino gli eventi. Sfortunatamente, quando trova una vecchia scatola di film di Super 8 nella soffitta, beh, l'uomo e la sua famiglia si avvicinano un po 'di più alla verità di quanto chiunque avrebbe desiderato.

Tieni presente che è probabile che quei film da 8 mm ti costeranno qualche notte di sonno. Ma sono solo una piccola parte di ciò che rende Sinistro che delizia dal cuore nero. Il film è al suo meglio quando si crogiola in toni inquietanti e grintose immagini gotiche, e Derrickson sfrutta al massimo SinistroL'aura minacciosa, provando una sorta di perverso piacere nell'approccio del film a combustione lenta e tirando fuori il tappeto macchiato di sangue dagli spettatori in un finale che ti farà sbirciare tra i palmi sudati in una paura senza limiti e in un'attesa scoraggiante.

Raw (2016)

Spesso può essere abbastanza difficile decifrare esattamente cosa si tratta di un film che ti passa sotto la pelle. Nel caso del sorprendente primo lungometraggio di Julia Ducournau Crudo, è un po 'più facile da capire, perché Ducournau in sostanza trascorre l'intera durata del film di 100 minuti scatenando un diluvio quasi costante di suoni, immagini e scenari che potrebbero potenzialmente innescare.

Questo non vuol dire Crudo è un gorefest chilometro al minuto, shock-per-il-bene-di-shock. Piuttosto il contrario, infatti, mentre Ducournau adotta un approccio decisamente deciso al suo film, distribuendo gli shock mentre arrivano, offrendo silenziosamente un dramma universitario vizioso, non dispologicamente sexy che legittimamente gira il genere in testa.

Dobbiamo dirti in anticipo che il film segue le prove di un giovane studente universitario che si ritrova inaspettatamente con un appetito insaziabile per la carne umana. Quindi anche seCrudonon è la perdita di sangue totale che ci si potrebbe aspettare da una tale impostazione, gran parte dell'azione è probabile che capovolga anche lo stomaco. Ma invece di crogiolarsi in effetti cruenti e spaventose paure, Ducourneau adotta un approccio umanistico CrudoLa storia scioccante, che utilizza solo l'umore per sostenere uno studio del personaggio arguto e penetrante che diventa - contro ogni previsione ovvia - un avvincente (anche se spesso spaventoso) dramma per adulti sul cannibalismo.

Upstream Color (2012)

Ci sono cineasti che fanno affidamento su spaventi salti e sangue finto per entrare nella pelle di un pubblico, e quelli che credono che immagini austere, sfumature minacciose e l'illusione del sinistro siano altrettanto efficaci. Shane Carruth appartiene a quest'ultima scuola e Colore a monte più che prova questo.

Ora, non ti annoieremo cercando di spiegare cosa Colore a monte riguarda, se non altro perché interi articoli di tesi potrebbero essere scritti su quell'argomento particolarmente sfuggente. Se fossimo completamente onesti, lo offriremmo Colore a monte è un film meno preoccupato di cosa si tratta di ciò che può farti sentire - e apparentemente non c'è fine a ciò che Carruth può ottenere su quel particolare fronte.

A quel punto, diremo semplicemente che il film segue una donna (la brillante Amy Seimetz) che - dopo essere stata ipnotizzata parassitaria da un ladro e aver saccheggiato tutta la sua vita - è rimasta con un futuro in rovina e nessun ricordo di ciò che è accaduto. Incontra un uomo (interpretato da Carruth) con una storia simile, e mentre cercano inutilmente di mettere insieme le loro miserie individuali, si imbattono in una verità al di là dell'immaginazione. Ciò che segue è a dir poco un assalto cinematografico profondamente paranoico ai sensi che deve essere semplicemente vissuto per essere creduto. Sappi solo Colore a monte è un'esperienza decisamente snervante che ti farà grattare la testa per giorni, mesi, persino anni dopo il lancio dei crediti.

Hagazussa (2019)

Situato in una regione isolata e montuosa d'Europa intorno al 15 ° secolo, l'incubo gotico di Lukas FeigelfeldHagazussa si spinge in avanti verso una clip sub-glaciale che sembrerebbe sicuramente orientata a imitare il ritmo della vita in una tale regione. Mentre il film riesce completamente a catturare il ritmo lento della vita sulle colline, Feigelfeld usa anche quel ritmo per lanciare una sorta di ipnotico incantesimo sugli spettatori.

Ciò non si interromperà fino agli ultimi momenti strazianti del film. Sulla strada per quello che va oltre il brutale finale, Feigelfeld stappa una folle storia popolare su una donna single con un passato pagano che cerca di sopravvivere nella natura selvaggia e crescere sua figlia infantile in relativa pace. Naturalmente, quando i tuoi vicini vivono nella costante paura della magia, degli spiriti e della stregoneria, il mondo naturale è ben lungi dall'essere il tuo nemico più pericoloso.

Alimentato da un senso inesorabilmente paranoico di calma e abbastanza immagini gotiche per spaventare Mary Shelley, Hagazussa si rivela una fetta singolarmente sinistra del cinema di genere. Mentre è certo di mettere alla prova la pazienza di coloro che cercano di saziare la loro sete di sangue con spaventose paure, Feigelfeld abbassa il martello con tale forza viscerale in HagazussaL 'atto finale del film è che tormenterà sicuramente le menti di tutti gli spettatori che lo faranno fino alla fine per gli anni a venire.

Purosangue (2018)

Se la storia ci ha insegnato qualcosa, è che Hollywood ama una bella storia di giovani ribelli e intelligenti che in genere si divertono. Mentre ai classici piace Ribelle senza un motivo, Un'Arancia Meccanica, e Studenti che fanno le vacanze di primavera hanno mantenuto l'asticella per tale tariffa alzata perpetuamente negli anni, Corey Finley thoroughbreds dimostra che c'è ancora spazio per la crescita di uno dei sottogeneri preferiti del cinema, anche se oggigiorno è chiaramente destinato a diventare più scuro.

Al centro della drammaticità oscura di Finley c'è una coppia di adolescenti del Connecticut nella crosta superiore che esistono su estremità opposte dello spettro emotivo. Lily (Anya Taylor-Joy) sente tutto troppo forte, mentre Amanda (Olivia Cooke) è incapace di provare qualcosa. Quando gli amici allontanati si riuniscono nella narrazione di Finley, scoprono che stanno perdendo il controllo della propria vita e sono attrezzati in modo univoco per aiutarsi a vicenda.

L'aiuto ha un costo, dato che l'unico colpo delle ragazze alla liberazione comporta un piano subdolamente violento. Mentre spinge thoroughbreds'narrativa in avanti, non è certo il punto focale del film, con Finley invece lo usa per creare uno studio penetrante sul personaggio di una coppia di giovani menti brillanti ma tragicamente fratturate.

The Eyes of My Mother (2016)

I film horror sono essenzialmente progettati per portare il pubblico negli angoli bui del mondo e mostrare loro le cose indicibili che tendono ad accadere lì. A volte quell'angolo buio è un luogo fisico (vedi Il massacro di Texas Chain Saw). Altre volte è un posto nella mente (vedi La cellula). Il macabro debutto di Nicholas Pesce Gli occhi di mia madre è il raro caso in cui mente e luogo convergono per esplorare uno degli angoli più bui mai catturati nel film.

Gli occhi di mia madre non inizia così. In effetti, i momenti di apertura del film sono sorprendentemente sereni, con una ragazza e la sua famiglia che vivono in relativa pace in una fattoria isolata. Ma Pesce prende una mazza in quella vita idilliaca all'inizio dell'azione. Quando lo fa, Gli occhi di mia madre diventa oscuro in modi che le parole semplicemente non possono trasmettere - modi che assicurano che il film rimarrà bruciato nel tuo cervello per tutta l'eternità.

Scommettiamo che hai sentito sussurri delle vivide raffigurazioni del film di violenza, tortura e sangue. Mentre il film (girato in un meraviglioso bianco e nero) è irrinunciabile nella sua rappresentazione di tali atti, le azioni più raccapriccianti tendono a verificarsi fuori dallo schermo, sebbene ciò aumenti solo le reazioni degli spettatori. Pesce approfondisce ulteriormente l'oscurità usando la fragile, priva di emozioni della star Kika Magalhães contro gli spettatori al servizio della svolta Gli occhi di mia madre in uno studio di carattere penetrante sul trauma e sulla solitudine che consuma l'anima.

The Blackcoat's Daughter (2015)

Parlando della solitudine che schiaccia l'anima, è il principale colpevole del lavoro a Oz Perkins (figlio di PsicopaticoAnthony) film inesorabilmente desolante The Blackcoat's Daughter. Detto questo, nel film c'è una misteriosa forza malvagia che potrebbe o non potrebbe aver reclamato l'animaThe Blackcoat's Daughter personaggio centrale e l'ha costretta a compiere atti di violenza insondabili.

Demoni e possedimenti a parte, la solitudine e l'isolamento sono davvero le forze trainanti in gioco The Blackcoat's Daughter. Il film si svolge in gran parte sulla base di una scuola cattolica per sole ragazze da qualche parte nel lontano nord. Quando due delle ragazze (Kiernan Shipka e Lucy Boynton) sono bloccate lì durante la pausa invernale (una credendo che una certa calamità sia caduta sui suoi genitori, l'altra che affronta una sua difficile scelta), le cose si fanno strane molto rapidamente con la ragazza più giovane apparentemente posseduto da una presenza demoniaca invisibile.

Nel frattempo, una narrazione parallela trova una coppia in lutto che prende una giovane donna disperata (Emma Roberts) alla fermata dell'autobus, non sapendo che è una paziente mentale fuggita. Queste narrazioni alla fine convergeranno in modo maliziosamente intelligente e con un effetto assolutamente straziante. Perkins controlla l'azione ad ogni passo del cammino con una mano ferma e una visione singolare, costruendo un senso soffocante di terrore atmosferico in ogni fotogramma del film. In tal modo, recita una tragedia soprannaturale profondamente umanistica e uno dei film più oscuri in possesso che abbiamo mai visto.

madre! (2017)

C'è un aumento generale dell'ante incorporato nel quadro narrativo della maggior parte dei film horror, perché i film richiedono che l'azione diventi più sanguinosa e brutale semplicemente per aumentare la posta in gioco per i personaggi intrappolati. Darren Aronofsky'S madre! è un film horror così totalmente consumato dal concetto di alzare l'ante che quasi crolla su se stesso al servizio della sua spericolata ambizione narrativa.

Mentre c'è un palpabile senso di disagio che attraversa il film e momenti palesemente orribili in tutto, probabilmente è un po 'ingiusto etichettare madre! un film horror. Se siamo completamente onesti, maltro! non si adatta perfettamente a nessun singolo genere, perché non c'è mai stato un film abbastanza simile prima d'ora, e non siamo ancora sicuri di come Aronofsky abbia realizzato uno show così sfacciato esageratamente esagerato.

Siamo contenti di averlo fatto, però, perché la storia frenetica di Aronofsky sull'esistenza idilliaca di una coppia che viene demolita da incursioni sempre più bizzarre dal mondo esterno è tanto divertente quanto subdolo bizzarri che puoi avere in un film che induce al panico. Anche se ci siamo aspettati un certo livello di pressione dei pulsanti da Aronofsky nel corso degli anni, madre! trova il regista che spinge i confini più che mai. In tal modo, ha creato un'allegra allegoria cinematografica a differenza di qualsiasi film che è mai stato prima ... e probabilmente di tutto ciò che verrà dopo.

Nightcrawler (2014)

A volte non è tanto la storia che un film racconta che mette a proprio agio più di quanto lo siano i personaggi che la popolano. Se hai già visto la satira bruciante del ciclo di notizie di Dan Gilroy Nightcrawler, sai benissimo che Lou Bloom è uno di quei personaggi. Sai anche che la ragione per cui il personaggio (e il film stesso) è così inquietante è a causa di un'energia orribilmente abrasiva Jake Gyllenhaal porta al ruolo.

Nonostante il lavoro di Gyllenhaal Nightcrawler fu ignorato dall'Accademia, il suo turno come Lou Bloom moralmente vacuo rimane non solo una delle migliori esibizioni di quell'anno, ma della sua lodata carriera. Nightcrawler potrebbe essere il miglior film in cui l'attore abbia mai recitato, anche se è senza dubbio il più intrinsecamente inquietante.

Sulla superficie, Nightcrawler è un'accusa relativamente semplice del mantra 'sanguina, conduce' che negli ultimi anni tendeva a dominare il ciclo mediatico. Il film si svolge tra il ventoso ventre di Los Angeles e trova il Bloom di Gyllenhaal che tenta di farsi un nome nel mondo del giornalismo criminale freelance. In rotta verso la sua ascesa meteorica all'infamia, Bloom inizia perversamente a sradicare il confine tra testimone oculare alla tragedia e partecipante volontario. Rafforzato dalla scrittura scoppiettante e dalla direzione di Gilroy, il lavoro senz'anima di Gyllenhaal mentre Bloom si trasforma Nightcrawler dalla satira a un vero e proprio spettacolo da brividi su un vampiro moderno con un gusto molto preoccupante per il sangue della telecamera.

The Neon Demon (2016)

Prima di iniziare la produzione il The Neon Demon, il suo decimo film, il regista danese Nicolas Winding Refn si era già affermato come un provocatore cinematografico alla moda a livello con gli altri agitatori Lars von Trier e Gaspar Noé. Con sfarfallamenti audacemente stilizzati come Pusher, Guidare, e Solo Dio perdona, si era anche distinto dai suoi fratelli come cineasta totalmente ossessionato da drammatici film polposi vestiti con visioni rigide e bagnate dal neon. Sebbene rimanga un film di divisione anche tra i fan di Refn, The Neon Demon è essenzialmente il culmine di tutto ciò che ha reso Refn una forza artistica così intrigante.

Abbastanza stranamente, The Neon Demon presenta anche una delle configurazioni meno avvincenti di Refn: una bella giovane donna si trasferisce a Los Angeles nella speranza di diventare una modella. La malvagità che Refn gira da quella semplicistica impostazione è a dir poco geniale del genere, con la città e tutto il sesso e l'ossessione della bellezza che la gestiscono letteralmente banchettando con l'impetuosa vitalità giovanile della donna, anche se cerano poetica su cosa sia davvero la bellezza. Visivamente arrestante, amorosamente fantasioso e spesso terribilmente realistico, The Neon Demon è praticamente tutto ciò che Nicolas Winding Refn fa bene fino a 11 anni, e lo adora o lo odia, il film rimane uno dei ritratti più profondi della cultura della moda che i film abbiano mai presentato.

sofia hublitz

Dobbiamo parlare di Kevin (2011)

Strutturato come uno sguardo quasi caleidoscopico delle tragedie passate e presenti, di Lynne Ramsay Dobbiamo parlare di Kevin è un film meno preoccupato della meccanica e delle motivazioni dell'atto fatidico al suo interno - un omicidio di massa in una scuola - di quanto non lo sia con le vite dietro di esso. Come tale, il film concentra gran parte della sua energia narrativa su una madre (Tilda Swinton) e suo figlio Kevin, che un giorno sarà l'architetto della tragedia impensabile.

Il film segue la relazione travagliata della coppia dalla nascita e trova Swinton che offre una delle migliori interpretazioni della sua carriera come madre che cerca disperatamente di amare suo figlio anche se i suoi comportamenti psicopatici diventano più pronunciati con l'età. È un paesaggio pericoloso, con Ramsay che cammina abilmente sul filo del rasoio tra umanizzare e demonizzare Kevin, anche se il film fatica a trovare un equilibrio verso la tragica madre che ha sempre visto il male dentro di sé.

Mentre il film salta avanti e indietro nel tempo, esplorando le conseguenze della violenza in pari discorso con il preludio, un senso di terrore sconvolgente prende piede, e Dobbiamo parlare di Kevin diventa uno specchio fratturato progettato per riflettere una malattia austera che consuma il mondo che ci circonda. Saggiamente, Ramsay non offre alcun rimedio, e invece ci lascia a sguazzare nel caos che - come società - sembriamo destinati a continuare a ripulire.