I più potenti finali tristi nella storia del cinema

Di Nolan Moore/3 agosto 2018 13:36 EDT

Tutti adorano un film che li fa sorridere, ma non tutte le storie possono finire con una nota ottimistica - e non tutti i finali tristi sono uguali. Alcuni potrebbero renderci un po 'annebbiati per un po', solo per essere dimenticati in un giorno o due.

Spider Man 3 cast

Ma poi ci sono le finali del film che ci lasciano assolutamente devastati. Queste terminazioni lacerano i nostri cuori a metà e si insinuano nel nostro cervello per sempre. I loro ultimi minuti sono così memorabilmente malinconici che possono farci piangere se qualcuno menziona persino il titolo del film. Queste scene racchiudono un tremendo pugno emotivo - forse un personaggio preferito dai fan ha morso la polvere, o forse una dolce storia d'amore tragicamente sbriciolata - e quando viene chiesto di elencare alcuni dei più potenti tristi finali della storia del cinema, questi sono alcuni che spesso sorgono mente.



Creasy ritorna su Blue Bayou

Mentre Man on Fire era criticamente salvato al momento del rilascio, questo thriller di vendetta infuocato presenta una delle performance più commoventi di Denzel Washington. Interpreta il ruolo di John Creasy, una guardia del corpo alcolizzata che viene colpita dalla redenzione quando prende un lavoro in Messico come guardia del corpo per Pita (Dakota Fanning), adorabile figlia di un uomo d'affari messicano. Presto, l'uomo armato suicida forma un legame padre-figlia con la sua giovane carica.

Dopo anni di alcol e proiettili, in realtà prendersi cura di qualcuno è una nuova esperienza per Creasy, ma purtroppo non dura a lungo: Pita viene presto rapita da un potente sindacato criminale che impara che non dovresti mai scherzare con un cucciolo di Creasy Bear. Desideroso di una vendetta giusta, compra praticamente ogni arma in Messico e fa una follia omicida, catturando infine il fratello del rapitore. Creasy quindi fa un po 'di contrattazione, promettendo di scambiare il brivido per il bambino. I gangster sono d'accordo, con un piccolo avvertimento: vogliono anche Creasy.

Morendo per una ferita da arma da fuoco, Creasy accetta l'accordo e si arrende. Ma prima di lasciarsi andare, si riunisce con Pinta per alcuni brevi secondi, e quando la saluta, è un momento che farà piangere anche il più duro fan d'azione. Probabilmente non è un caso che John Creasy condivida le stesse iniziali con un altro ragazzo che si è sacrificato per salvare vite umane e mentre i gangster allontanano Creasy, la guardia del corpo chiude gli occhi e si allontana verso Blue Bayou.



Gli ultimi momenti di Maggie

Bambina da un milione di dollari potrebbe essere il film più subdolo mai realizzato. Questo dramma sulla boxe inizia come un racconto ispiratore (altro roccioso di Requiem for a Dream) e segue Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una cameriera di backwoods che spera di farsi strada nel cerchio quadrato. Spera che un allenatore brizzolato di nome Frankie Dunn (Clint Eastwood) le insegnerà tutto sulla dolce scienza, ma è riluttante a insegnare a una donna, in particolare a quella che è sopra la collina negli anni di combattimento. Ma Maggie è persistente e, dopo aver convinto Frankie, KO si fa strada per una lotta di campionato ... quando il film gira a sinistra in un territorio deprimente.

Durante lo scontro, Maggie viene colpita illegalmente dopo aver suonato il campanello e il nostro eroe cade duramente, rompendo il collo contro uno sgabello e rimanendo paralizzato dal collo in giù. Dopo che i dottori sono stati costretti a tagliarle una gamba, Maggie supplica Frankie di compiere l'ultimo atto di misericordia. All'inizio, l'allenatore non riesce nemmeno a pensare di togliersi la vita a Maggie, ma dopo essersi morso la lingua in un vano tentativo di suicidio, Frankie accetta di fare l'atto.

Prima di amministrare l'iniezione letale, Frankie dice a Maggie il significato del suo soprannome irlandese, 'Mo Cuishle': il mio tesoro e il mio sangue. Sì, è qui che iniziano a scorrere le lacrime. Persino Eastwood dagli occhi d'acciaio non riesce a trattenere le lacrime, e se vedi l'Uomo senza nome che piange, sai che è troppa emozione per il resto di noi da gestire.



E Treadwell è sparito

Timothy Treadwell era un samurai ambientalista o un pazzo che non rispettava il potere della natura? Era un gentile guerriero, un pazzo o un po 'di entrambi? Qualunque cosa tu pensi, possiamo essere tutti d'accordo su due cose. Innanzitutto, era profondamente appassionato di proteggere gli orsi. In secondo luogo, ha catturato alcune incredibili immagini di alcuni animali maestosi. E dopo la tragica morte di Treadwell alle fauci di un orso bruno, il regista Werner Herzog ha assemblato le riprese di Treadwell e creato uno dei documentari più commoventi di tutti i tempi.

Grizzly Man segue Treadwell mentre viaggia nel deserto dell'Alaska, interagisce con gli animali e condivide la sua visione del mondo unica sul posto dell'uomo nella natura (uno che contraddice direttamente le opinioni di Herzog). Come uomo, Treadwell sembra sia turbato che bello, e mentre c'è molto sul suo comportamento che potremmo definire discutibile, è difficile non ammirare la sua passione. Con l'aiuto della mano guida di Herzog, ci siamo davvero affezionati a Treadwell Grizzly Man si dirige verso il suo inevitabile finale.

Sappiamo tutti che Treadwell è stato ucciso da un orso. Non è un colpo di scena del terzo atto. Ma è sconvolgente finalmente dire addio a un'anima così unica. Non ci sono molte persone come Timothy Treadwell, ancora fuorilegge dallo spirito libero vivere quella vita selvaggia - e negli ultimi momenti del film, guardiamo per l'ultima volta il ruolo dell'uomo Grizzly vaga nel bosco, accompagnato da due amici confusi e una triste canzone country che sembra scritta per lo stesso Treadwell.

Era mio fratello

Se hai visto solo gli ultimi tre minuti di Fine dell'orologio, potresti pensare che questo dramma poliziesco stia finendo con una nota felice. La scena finale vede due amici che condividono una storia folle, ridono a crepapelle e passano una bella giornata. Ma il contesto è tutto. In realtà, il cameratismo tra gli ufficiali Brian Taylor (Jake Gyllenhaal) e Mike Zavala (Michael Pena) è incredibilmente agrodolce perché questa è una scena di flashback, che salta indietro di un momento prima che Zavala venisse ucciso dai gangster.

Taylor e Zavala sono super poliziotti. Certo, sono solo agenti di pattuglia, ma sono davvero bravi nel loro lavoro, dalla costruzione della fiducia con la comunità al salvataggio dei bambini da un edificio in fiamme. In realtà, sono così bravi poliziotti che cercano di abbattere il cartello di Sinaloa ... solo che non va troppo bene. Dopo aver interrotto gli affari del cartello, gli ufficiali vengono aggrediti da criminali pesantemente armati e, nonostante il loro coraggio, Taylor viene gravemente ferito e Zavala viene assassinato.

Dopo aver appreso della morte del suo partner, Taylor è assolutamente distrutto. Zavala era il suo migliore amico al mondo e, al funerale, Taylor è così colpito dal dolore che riesce a raccogliere solo quattro parole potenti: 'Era mio fratello'. Gyllenhaal vende assolutamente il dolore e l'agonia, e quando il film passa dal funerale al flashback, rende quegli ultimi momenti 'felici' ancora più strazianti.

I deboli barlumi della civiltà scompaiono

Wes Anderson dirige apparentemente commedie, ma mentre i suoi film sono pieni di battute, c'è sempre un profondo senso di malinconia alla base di esse. Questo è particolarmente vero per Il Grand Budapest Hotel. Una storia incastonata all'interno di più linee temporali, la maggior parte di questa bellissima storia è ambientata negli anni '30, nel paese immaginario europeo di Zubrowka. È lì che incontriamo il nostro eroe, Zero Moustafa (Tony Revolori e F. Murray Abraham), che lavora come ragazzo di lobby nell'hotel titolare sotto la guida del portinoso sgargiante M. Gustave (Ralph Fiennes).

La trama coinvolge un'erede morta, un dipinto mancante e una famiglia di avidi guerrieri, ma come critico cinematografico Amy Nicholson scrive, il vero 'dramma emotivo' ruota attorno a 'la lotta di Gustave per mantenere l'ordine mentre il caos - personale e geopolitico - invade il suo feudo ben curato'. Vedi, negli anni '30, il Grand Budapest è un mondo incredibilmente affascinante di colori pastello e 'grazia meravigliosa'. Ma c'è un'ombra scura che incombe sul mondo dei sogni di Wes Anderson. Mentre il film va avanti, sia Zubrowka che la Grand Budapest sono invase da forze nemiche, quasi naziste seguite da quasi sovietici. Mentre gli orrori totalitari del 20 ° secolo si insinuano, il mondo civile di M. Gustave inizia a svanire.

Mentre la storia passa dalla sequenza temporale alla sequenza temporale, vediamo il decadimento dell'hotel e i suoi colori sbiadire. Gli ospiti smettono di venire e, alla fine, il posto viene demolito. M. Gustave viene ucciso durante la guerra, il comunismo lava su Zubrowka e Zero rimane solo con i suoi ricordi di giorni migliori. Il film termina infine con un autore nostalgico (Jude Law e Tom Wilkinson) che ricorda il mondo caratteristico che esisteva prima della guerra. Parlando sia dell'hotel che del caro passato, l'autore malinconico dice oltre la cornice di chiusura: 'Era un'incantevole vecchia rovina, ma non sono mai riuscito a vederlo di nuovo'.

Gli angeli l'hanno dimenticata

Sulla sua fredda superficie grigia, The Blackcoat's Daughter è un film su una ragazza demonicamente posseduta. Ma sotto il terrore lento e la musica inquietante, c'è una tragica storia di un bambino indifeso che ha la morte mortale di essere solo. Interpretato dal meraviglioso Kiernan Shipka, Kat è una studentessa del collegio con alcuni gravi problemi di abbandono. Quando i suoi genitori sono in ritardo a prenderla per la pausa del semestre, Kat lentamente ma sicuramente inizia a impazzire. E non aiuta le cose quando ha un sogno inquietante sul destino prematuro dei suoi genitori.

Terrorizzata dai suoi genitori che sono morti e che sarà tutta sola al mondo, Kat fa letteralmente un accordo con il diavolo, lasciandosi possedere in cambio di una piccola compagnia. Lo spirito malvagio cerca persino di convincere Kat a decapitare tre persone, e ha così paura di essere abbandonata da seguire i comandi del demone.

Alla fine, un prete esorcizza Kat; è così spaventata dall'essere sola che prega il demone di restare, ma i suoi motivi non possono competere con l'acqua santa, ed è per questo che anni dopo, un'anziana Kat (Emma Roberts) uccide due nuove vittime e riporta le loro teste decapitate a scuola . Spera che il suo sacrificio possa richiamare indietro il demone, ma quando si rende conto che lo spirito malvagio ha lasciato la scuola alle spalle, il film termina con Kat che singhiozza e urla nel vuoto invernale. Adesso si rende conto di essere veramente sola. Nessuno verrà mai a prenderla, e persino il diavolo stesso l'ha abbandonata. Quando Satana ti lascia alle spalle, è dannatamente deprimente, anche per gli standard dei film horror.

Ballando e sognando ciò che avrebbe potuto essere

Nessuno dimenticherà mai cosa è successo agli 89th Academy Awards. Per alcuni brevi minuti, sembrava La La Land aveva vinto l'Oscar per il miglior film, ma purtroppo per il cast e la troupe, quello non doveva esserlo. La fantasia svanì rapidamente e i cineasti dovettero affrontare la realtà con un'accettazione agrodolce.

In altre parole, ciò che è accaduto nella vita reale è molto simile a ciò che accade nel film.

Diretto da Damien Chazelle, La La Land segue due amanti stellati: l'aspirante attrice Mia (Emma Stone) e il devoto jazz Sebastian (Ryan Gosling). Come ogni relazione, la loro affronta la sua giusta dose di alti e bassi, felicità e angoscia. Ma nonostante il loro amore reciproco, i due alla fine vanno in modi separati per inseguire i loro sogni separati. Cinque anni dopo, si imbattono accidentalmente l'uno nell'altro, ed è allora che devi raggiungere la tua scatola di fazzoletti.

A questo punto, Mia è una star del cinema e Sebastian gestisce un fiorente night club. Ma quando i due occhi della serratura attraversano la stanza, siamo trattati da un'elaborata sequenza di sogni. È il tipo di finale che ci aspettiamo di vedere - il ragazzo e la ragazza finiscono l'uno con l'altro e vivono felici e contenti - ma il sogno presto finisce, con Mia e Sebastian che vanno di nuovo separati. È un promemoria agrodolce che la vita ci costringe a fare sacrifici e, qualunque cosa tu scelga, sentirai sempre una fitta di rimpianto.

Niente più pistole nella valle

Prima che Tony Stark realizzasse il suo completo Iron Man, prima che Christian Bale indossasse il Bat-cowl, e prima che Tom Holland, Andrew Garfield o Tobey Maguire avessero girato la loro prima ragnatela, c'era Hugh Jackman come Wolverine. Con il suo aspetto burbero, lo scheletro di adamantio e il cuore d'oro, si è fatto strada nei teatri - e nei nostri cuori - nel 2000, ed è apparso (in una forma o nell'altra) in ogni singolo X-Men film fino alla sua canzone intrisa di sangue, del 2017Logan.

Ambientato in un futuro prossimo, il film segue un Wolverine che muore mentre usa le ultime forze per proteggere Laura (Dafne Keen), una giovane ragazza mutante che sembra essere il suo clone / figlia. C'è uno scienziato ombroso che la vuole per scopi nefasti, quindi quando i suoi criminali si fanno vedere per prenderla prigioniera, Wolverine prende la sua ultima posizione nel bosco, facendo a pezzi gli sciocchi a sinistra ea destra.

Ma dopo aver affrontato un altro clone - uno più giovane, più forte e più veloce - Logan soccombe alle sue ferite. Per fortuna, dopo una vita brutale piena di decisioni difficili, Logan riesce a vivere un momento di amore paterno prima di trascinare via questa spirale mortale. Nell'ultima scena del film, una lacrimosa Laura dà a Logan l'elogio che merita, citando l'ultimo monologo di Alan Ladd dal similmente deprimente Shane. Dopo aver terminato il suo discorso, Laura inclina la croce sulla sua tomba su un lato, contrassegnando l'ultimo luogo di riposo del Wolverine con una 'X'.

Mentre il DCEU e l'MCU hanno realizzato molti film sorprendenti, Logan è stato il primo film di supereroi a far davvero piangere il pubblico per un personaggio così iconico. Se quella sequenza finale del cimitero non ti rendesse un po 'annebbiato, è molto probabile che tu sia un membro del Fratellanza dei mutanti.

Scappare a Disney World

È sempre difficile guardare un bambino piangere, soprattutto quando quel bambino è un'attrice fenomenale come Brooklynn Prince. Fortunatamente, per la maggior parte di Il progetto in Florida, Prince è felice e spensierato nei panni di Moonee, un'ambiziosa bambina di sei anni che trascorre il suo tempo girovagando per il suo hotel in Florida, facendo scherzi con le sue amiche e molestando giocosamente turisti ignari. Moonee è totalmente ignara del fatto che sia povera di sporcizia e quando sua madre (Bria Vinaite) si rivolge alla prostituzione per pagare le bollette, Moonee non ha idea di cosa stia succedendo.

Quando le autorità vengono a conoscenza delle povere scelte genitoriali di sua madre, si fanno vedere per allontanare Moonee dall'unica vita che abbia mai conosciuto. Questo è quando le acrobazie divertenti e le affascinanti avventure si fermano bruscamente. Rendendosi conto che sta per essere portata via, Moonee si rompe assolutamente; con le lacrime che le scorrono sul viso, prende la mano della sua migliore amica (Valeria Cotto), e le due si lanciano disperatamente per Disney World.

L'intera scena potrebbe essere una fantasia nella mente di Moonee - o forse sta davvero andando al Castello di Cenerentola. Ad ogni modo, Moonee spera di sfuggire ai futuri orrori perdendosi nel magico mondo di Walt Disney. Dopotutto è un luogo per i sogni, un riparo dalle dure realtà della vita. Ma non importa quanto veloce corre, Moonee non può sfuggire a ciò che sta arrivando e la sua infanzia magica sta volgendo al termine.

Signor Stark, non mi sento molto bene

Dalla prima apparizione in MCU di Thanos nel 2012, i fan della Marvel non vedevano l'ora che il grande malvagio porpora si sbarazzasse degli Avengers. Sei anni dopo, Thanos finalmente arrivò con il suo Infinity Gauntlet e gli eroi più potenti della Terra erano completamente senza pari. Sembrava che Thor avrebbe salvato il giorno in cui ha sbattuto Stormbreaker nel petto del Titano Pazzo, ma come il Dio del Tuono imparò rapidamente, quando vuoi uccidere qualcuno, è meglio mirare alla testa.

E proprio così, con un schiocco delle dita, Thanos spazzò via metà della popolazione dell'universo, inclusa la maggior parte dei nostri amati eroi. Black Panther è andato in fumo. Il dottor Strange si trasformò in polvere. Peter Quill si è disintegrato nel nulla. E poi c'è il povero Teenage Groot. Prima che l'amato albero svanisse dalla Terra, riuscì a sussurrare un ultimo 'I am Groot' a Rocket Raccoon - e secondo Guardiani della Galassiaregista James Gunn, tradotto in una sola parola straziante: 'Papà'.

La morte di Peter Parker fu ancora più dolorosa da guardare. Dopo aver mormorato la linea ormai famigerata 'Mr. Stark, non mi sento molto bene ', Spider-Man è crollato a terra, chiedendo aiuto a Iron Man. Anche se ha appena combattuto il cattivo più duro dell'MCU, Peter è ancora solo un bambino, impaurito di svanire. Vendicatori 4 annullerà molti danni, ma quando un Capitan America inorridito, il membro più forte e più ottimista della squadra, può solo sussurrare 'Oh, Dio', sai che le cose vanno male.

Veramente, guerra infinita potrebbe avere il finale più oscuro di qualsiasi grande successo di sempre. Non c'è vittoria morale qui; non c'è discorso di benessere. Per la prima volta in assoluto, i Vendicatori hanno davvero perso, e tutto finisce con Thanos che ammira il suo lavoro manuale, sorridendo mentre il sole sorge su un 'universo riconoscente'.

Nessun lieto fine per nessuno

Espiazione è uno dei film più difficili mai realizzati. Proprio quando pensi di avere un lieto fine, ti spezza il cuore a metà. Basato sul romanzo di Ian McEwan, questo pezzo inizia nell'Inghilterra degli anni '30, quando il tredicenne Briony Tallis (Saoirse Ronan) inizia a prendere coscienza della tensione sessuale tra sua sorella di classe superiore, Cecilia (Keira Knightley), e il figlio della governante , Robbie (James McAvoy). Dopo una serie di equivoci, un geloso Briony racconta una bugia che manda Robbie in prigione, distruggendo ogni possibilità che abbia di vivere con Cecilia.

Alla fine, scoppia la seconda guerra mondiale, permettendo a Robbie di scambiare la sua pena detentiva per il servizio militare. Cecilia si iscrive anche come infermiera e, dopo aver evitato per un attimo la morte, i due giovani amanti si riuniscono finalmente. Sembra che tutto vada bene e che l'amore abbia trionfato, fino all'ultima svolta nell'ultimo atto. A quanto pare, Briony (ora interpretata da Vanessa Redgrave) è cresciuta fino a diventare una scrittrice e quel finale felice e perenne tra Robbie e Cecilia è una scena del suo libro. Nella vita reale, Robbie è morto nella battaglia di Dunkerque e Cecilia è stata uccisa mentre i nazisti bombardavano Londra. Inoltre, un'anziana Briony è infelice perché ha distrutto tutte le loro vite - per non parlare delle nostre speranze che Espiazione ci lascerebbe sorridere invece di singhiozzare.

Ho avuto un appuntamento

Nonostante i loro superpoteri divini, i Vendicatori sono un gruppo triste di persone. Bruce Banner continua a trasformarsi in un enorme mostro di rabbia, Black Widow è perseguitato da un oscuro passato e la vita familiare di Thor è un casino gigantesco. Ma forse il Vendicatore più triste è Steve Rogers, un uomo fuori dal tempo. In Captain America: The First Avenger, il supereroe stellato decide di dare la vita per il bene dell'umanità facendo schiantare un aereo Hydra nel ghiaccio artico. In quegli ultimi momenti prima di immergersi, Cap promette di prendere il suo nuovo amore, Peggy Carter (Hayley Atwell), ballando appena tornerà. Ovviamente, nessuno dei due si aspetta che Steve torni a casa, ma dopo aver schiantato l'aereo, Cap viene preservato dal freddo estremo e si sveglia 70 anni dopo.

Quando Cap finalmente arriva, si ritrova in un ospedale in stile anni '40, ma qualcosa non va bene. Quella partita di baseball alla radio? Non è una trasmissione in diretta. In realtà, ha partecipato proprio a quel gioco. Sospettando una sorta di complotto, Cap irrompe dalla sua finta stanza d'ospedale ... e si imbatte in una moderna Times Square, piena di schermi TV giganti e strana tecnologia. Questo è quando Nick Fury (Samuel L. Jackson) si presenta, si scusa per la finzione e spiega che Steve ha dormito per quasi sette decenni. È un pugno di istante, e lo sguardo di shock e tristezza sul volto di Cap è straziante. Sì, è sopravvissuto alla missione suicida, ma il mondo che sapeva è sparito. Soprattutto, la donna che ama è invecchiata. Quando Fury alla fine chiede se Cap starà bene, tutto il suo dolore è riassunto in una frase: 'Sì, ho solo ... avevo un appuntamento.'

Nessuna via d'uscita dalla tragedia

Il Pianeta delle scimmie il franchise è noto per i suoi finali inusuali e il finale per Fuga dal pianeta delle scimmie potrebbe essere il più triste del gruppo. Il terzo film della serie originale, Fuga segue un gruppo di scimpanzé che viaggiano indietro nel tempo dal futuro dominato dalla scimmia e finiscono negli anni '70. Naturalmente, questi scimpanzé parlanti suscitano molto scalpore e diventano rapidamente superstar. Dopotutto, Zira (Kim Hunter) e Cornelius (Roddy McDowall) sono una coppia incredibilmente carina. Sono spiritosi, intelligenti e amichevoli. Chi non li amerebbe?

Dr. Otto Hasslein, ecco chi. Interpretato da Eric Braeden, Hasslein è il principale consigliere scientifico del presidente, e quando viene a sapere che Zira è incinta, teme che il suo bambino potrebbe dar vita a una razza di scimmie super intelligenti che potrebbero rovesciare l'umanità. E dopo una serie di eventi molto sfortunati, Zira e Cornelius sono costretti a fuggire con il loro bambino appena nato. Tragicamente, Hasslein li rintraccia su una nave abbandonata e nel climax senza speranza del film, tutti muoiono. Hasslein riempie Zira e il bambino pieno di piombo, Cornelius spara allo scienziato e poi viene ucciso dai militari.

Certo, il film ha un risvolto nella manica. A quanto pare, Zira ha scambiato il suo vero bambino con uno scimpanzé del circo, quindi il suo vero bambino è ancora vivo. E negli ultimi momenti del film, abbiamo tagliato il bambino di Zira mentre inizia a piangere, 'Mamma!' Certo, il bambino vivrà, ma ora è un orfano - uno che potrebbe portare alla fine dell'umanità. Ma poi, forse gli esseri umani se lo meritano.

Morti gloriosi in una battaglia storica

I film di guerra non sono davvero noti per i loro finali allegri, ma quando si tratta di puro potere strappalacrime, non ottengono più tristi di Gloria. Questo film di guerra civile racconta la storia di la 54a fanteria del Massachusetts, che fu il primo reggimento afroamericano a combattere per l'esercito dell'Unione. Il reggimento era guidato dal colonnello Robert Gould Shaw, interpretato nel film da Matthew Broderick, e dopo aver superato un sacco di razzismo, Shaw e il 54 ° autore finirono per condurre la carica nella battaglia climatica del film.

La missione del 54 ° è quella di prendere un forte pesantemente sorvegliato, e nella loro disperata carica attraverso una spiaggia devastata dalla guerra, i bravi ragazzi vengono fatti a pezzi. Intrappolato in un burrone e circondato da Confederati, Shaw carica il nemico, sperando di ispirare i suoi uomini, e viene rapidamente ucciso. Il viaggio arrabbiato e privato del Silas (un Denzel Washington vincitore di un Oscar) raccoglie la bandiera e carica dopo il colonnello, per poi essere abbattuto pochi secondi dopo. Ma il doppio martello delle morti di Shaw e Trip ispira il resto del 54 ° a correre fuori dal burrone e continuare la loro carica. E per alcuni secondi, sembra che potrebbero essere vittoriosi.

Con l'entusiasmante colonna sonora di James Horner che fa avanzare gli uomini, la 54a tempesta sulla spiaggia ... solo per finire di fronte a un gruppo di cannoni. Nonostante il loro coraggio, questi ragazzi non possono competere con le palle di cannone e tutti i personaggi che abbiamo imparato ad amare - interpretati da artisti del calibro di Morgan Freeman, Cary Elwes e Andre Braugher - sono fatti saltare all'oblio. Se ciò non fosse abbastanza triste, il film termina con i corpi di Shaw e Trip sepolti fianco a fianco in una fossa comune. Per quanto riguarda i finali, sono uguali parti gloriose e cupe.

I rimpianti di un detective

Diretto da Ben Affleck, Andato Baby Andato è un film sul rapimento, la pedofilia e l'abuso di minori. In altre parole, questo non è esattamente un film di benessere, e il finale è opportunamente in ribasso. Basato sul romanzo di Dennis Lehane, questo thriller segue due detective di Boston - Patrick Kenzie (Casey Affleck) e Angie Gennaro (Michelle Monaghan) - che vengono assunti per trovare una bambina di nome Amanda. Inizialmente credono che il bambino sia stato assassinato da uno spacciatore locale, ma mentre approfondiscono il caso, scoprono una cospirazione sorprendente.

A quanto pare, la mamma drogata di Amanda (Amy Ryan) è negligente fino al punto di abusare, quindi è stata rapita da suo zio preoccupato con l'aiuto di diversi poliziotti di alto livello. Il bambino fu quindi mandato a vivere con un gentile capitano della polizia (Morgan Freeman) che le avrebbe dato la vita che meritava. Ma Patrick non crede molto nell'ambiguità morale. Vede il mondo in bianco e nero, e anche se la mamma di Amanda è terribile, non pensa che nessuno abbia il diritto di portare via sua figlia. Quindi, dopo una chiamata al 911, Patrick fa cadere la cospirazione e fa rimandare a casa la bambina.

Tuttavia, Patrick inizia quasi immediatamente a pentirsi della sua decisione quando va a visitare Amanda. Vede che sua madre è terribile come sempre e si rende conto che avrebbe potuto maledire Amanda a una vita di povertà, abbandono e maltrattamenti. Negli ultimi istanti, si offre volontario per fare da baby-sitter ad Amanda e si siede accanto a lei, guardando la bambina traumatizzata e sola mentre fissa la televisione. Forse fare quella telefonata era legalmente giusto, ma Patrick dovrà convivere per sempre con la sua decisione 'corretta'.

Starless e Bible black

Diretto da Panos Cosmatos, Mandy si apre con una canzone della prog rock band King Crimson, una ballata straziante su un uomo depresso la cui anima è 'senza stelle e bibbia nera'. È un testo appropriato per questo particolare film, poiché alla fine è così che si sente Nicolas Cage. Cage interpreta un boscaiolo di nome Red Miller, un uomo con un passato travagliato che ha trovato conforto tra le braccia del suo amante, Mandy (Andrea Riseborough). I due sono profondamente connessi e veramente innamorati, quindi quando viene assassinata da un culto violento, Red va in un posto piuttosto buio. Prende una balestra, forgia un'ascia e consuma ogni sostanza su cui può mettere le mani.

Ed è allora che va a caccia di hippy.

Alimentato dalla rabbia e dalla cocaina, manifesta una sanguinosa vendetta sui matti religiosi che hanno ucciso Mandy e rovinato la sua vita, ma anche se la sua ricerca è giusta, non gli procura alcun conforto. Alla fine del film, Red ha assolutamente perso la testa. È coperto di sangue, si allontana dalla chiesa che ha appena bruciato a terra e immagina Mandy seduto accanto a lui. Ma, ovviamente, non è davvero lì. L'unica cosa che ha reso la sua vita degna di essere vissuta è sparita e non la riprenderà mai. Il dolore lo ha spinto oltre il limite e da qui in poi la sua vita sarà solo senza stelle e con la Bibbia nera.

Cesare è a casa

L'alba del pianeta delle scimmie è un film progettato per farti piangere. Questo film di fantascienza è una scena triste dopo l'altra, da un confuso John Lithgow che perde la testa a Cesare che viene gettato in una prigione per primati. Ma nulla può superare il finale, quando Cesare (Andy Serkis) dice addio al suo amico umano, Will Rodman (James Franco). La loro relazione è il nodo emotivo della storia. Cesare conosce Will da una vita, e il biologo è fondamentalmente suo padre adottivo. In realtà, Will è il ragazzo che ha dato a Cesare un'intelligenza superiore alla media. Ma dopo che Will è costretto a mettere Cesare in un santuario dei primati, lo scimpanzé decide che è tempo di una rivoluzione.

Dopo aver scatenato una vera e propria ribellione, Cesare e i suoi seguaci scappano dal santuario e, dopo una battaglia sul Golden Gate Bridge, scappano in una foresta di sequoie. Ma prima di sparire tra gli alberi, Cesare si trova di fronte a Will che supplica lo scimpanzé di tornare a casa. In quel momento Cesare avvicina suo padre adottivo e gli sussurra all'orecchio: 'Cesare è a casa'. Con queste tre potenti parole, Cesare e Will realizzano che nulla sarà più lo stesso. È tempo che le scimmie scompaiano e inizino il loro mondo, e mentre una volontà emotiva osserva, Cesare sale sulle cime degli alberi, lasciando indietro il mondo umano.

Era mio padre

I film di Tom Hanks generalmente lasciano il pubblico abbastanza bene, ma La strada per la perdizione è un'eccezione a quella allegra regola. Questo film gangster trova Hanks nel ruolo di Michael Sullivan Sr., un sicario della folla che vuole vendicarsi dopo l'omicidio della moglie e del ragazzo più giovane. La sua ricerca di vendetta è complicata dal fatto che deve assicurarsi che anche suo figlio sopravvissuto, Michael Jr. (Tyler Hoechlin), non finisca morto. È più facile a dirsi che a farsi quando sei cacciato da un sicario psicopatico.

Ma dopo alcuni sanguinosi tradimenti ed epiche violenze da gangland, sembra che gli Sullivan stiano bene. Hanno raggiunto una casa sulla spiaggia idilliaca e le cose sembrano finalmente pacifiche. Ma il violento passato di Michael lo raggiunge quando viene teso un'imboscata dall'assassino. Dopo aver portato due proiettili sul retro, Michael sta morendo mentre il sicario psicopatico assembla una macchina fotografica vecchio stile e inizia a scattare foto alla sua vittima sanguinosa. Tuttavia, il suo piccolo hobby malato viene interrotto quando Michael Jr. si presenta con una pistola, ma a differenza di suo padre, il ragazzo non è un assassino. Non è in grado di premere il grilletto.

Fortunatamente, la distrazione dà a suo padre abbastanza tempo per sparare al sicario prima di trascinare via questa bobina mortale. Una morte di Tom Hanks è davvero uno spettacolo raro, e questo da solo sarebbe abbastanza per guadagnare un posto tra i finali più tristi di tutti i tempi. Ma ciò che sigla davvero l'affare sono le ultime battute di Michael Jr. mentre ricorda il complicato retaggio di suo padre: 'Quando le persone mi chiedono se Michael Sullivan era un uomo buono, o se non c'era proprio niente di buono in lui, io sempre dare la stessa risposta. Dico solo che era mio padre. '

Vivere come un mostro o morire come un brav'uomo

Diretto da Martin Scorsese, Shutter Island è un film noir spaventoso che trova Leonardo DiCaprio nei panni di Teddy Daniels, un detective che sta indagando su una scomparsa in un ospedale psichiatrico in stile Alcatraz. Ma mentre Teddy e il suo compagno, il detective Chuck Aule (Mark Ruffalo), approfondiscono il caso, Teddy fa una terribile scoperta: non è davvero Teddy. In realtà, è un tizio di nome Andrew Laeddis, un veterinario della seconda guerra mondiale che ha ucciso la moglie malata di mente dopo aver ucciso i loro figli. Il suo partner è in realtà il suo psicologo e l'intera indagine è un elaborato gioco di ruolo che ha lo scopo di riportare Andrew alla realtà. E se il gioco non funziona, allora il povero Andrew deve essere lobotomizzato.

Dopo questo scioccante colpo di scena, sembra che Andrew sia stato finalmente guarito, ma l'orrore del suo passato è troppo per lui da sopportare. Nella scena finale, il nostro eroe ritorna al suo personaggio di Teddy, costringendo i suoi medici a eseguire la temuta lobotomia. Ma prima di essere portato via al suo destino tormentato, Teddy guarda Chuck e fa una domanda inquietante: 'Quale sarebbe peggio? Vivere come un mostro o morire come un brav'uomo? ' È una linea semplice, ma trasmette tanta tristezza. L'esperimento ha funzionato. Andrew è completamente sano. Ma non riesce a convivere con il senso di colpa, quindi lascia che gli inservienti lo portino via al suo terribile destino, che è libero dal dolore.

Il T-800 dice addio

I film di Arnold Schwarzenegger non sono generalmente considerati lacrimogeni, ma la fine di Terminator 2: Judgment Day farà singhiozzare il più antico fan del film d'azione come un bambino. Inviato dal futuro per proteggere l'adolescente John Connor, il T-800 (Schwarzenegger) inizia questo film di fantascienza come un animatronic ghiacciato. Ma mentre trascorre il tempo con il futuro leader della resistenza (Edward Furlong), il T-800 diventa il miglior amico e la figura paterna dell'adolescente. Il robot diventa anche sempre più adorabile perché quando non sta combattendo con un androide mutevole, sta raccogliendo parole gergali, sviluppando emozioni umane e imparando che non puoi semplicemente andare in giro uccidendo le persone.

Si rende anche conto che se l'umanità sopravviverà, tutti i Terminator dovranno essere distrutti. Quando si tratta di sconfiggere il T-1000 (Robert Patrick), è abbastanza facile, in quanto si tratta di un Terminator che merita di morire. Ma il T-800 si rende anche conto che se non distrugge l'IA avanzata nella sua stessa testa, quella tecnologia alla fine darà origine alla ribellione robotica che condannerà l'umanità. Quindi, nonostante le richieste di John di restare, il T-800 si abbassa lentamente in una fossa di acciaio fuso. Mette un pollice in alto prima di disintegrarsi completamente, facendo sapere a John che tutto andrà bene. Nonostante quella rassicurazione, il povero John è in lacrime, così come tutti guardano il finale più triste della carriera di Schwarzenegger.

Morti eroiche in un giorno orribile

Se sai qualcosa sull'11 settembre, allora lo sai Uniti 93 non finirà bene. Diretto da Paul Greengrass, questo film catastrofico segue i passeggeri del sfortunato volo 93 della United Airlines mentre combattono contro i terroristi che hanno dirottato l'aereo. Anche se il film è girato con un realismo in stile documentario, ciò non toglie nulla alle enormi poste in gioco. Osserviamo i passeggeri mentre si preparano mentalmente alla rivolta, sapendo benissimo che potrebbero morire se non raggiungono la cabina di guida in tempo. Li vediamo precipitare nei corridoi, urlando di rabbia e paura mentre affrontano i dirottatori. E quando entrano nell'abitacolo, ci guardiamo attraverso le dita mentre si avvicinano in modo così frustrante all'arresto dell'aereo che si schianta contro quel campo della Pennsylvania. Ma nonostante i loro sforzi coraggiosi e disperati, l'aereo si avvicina sempre più al suolo e all'improvviso, il film diventa solo nero. Anche se sappiamo tutti che sta arrivando, la fine di Uniti 93 non manca mai di lasciare il pubblico assolutamente devastato.

Un ultimo Ram Jam

Con film come madre! e Requiem for a Dream nella sua filmografia, è sicuro dire che Darren Aronofsky ama un finale davvero deprimente. Ma di tutti i film che ha mai diretto, nessuno ha causato tanto singhiozzi Il lottatore. Questo film drammatico e cupo segue la storia di Randy 'The Ram' Robinson (Mickey Rourke), un wrestler professionista che ha visto giorni migliori. Questo tizio ha vissuto una vita difficile e ha preso delle decisioni sbagliate, e ora è tutto solo. Sua figlia non vuole avere niente a che fare con lui, la sua vita romantica non funziona e il mondo fuori dal ring non è altro che dolore e miseria.

vendicatori da bambini

Solitario e depresso, Randy torna nel gioco del wrestling, dove almeno i fan lo rispettano e lo adorano. Ma tornare sul ring ha un prezzo elevato. Randy ha un cuore cattivo e sa che un'altra partita potrebbe essere la sua ultima. Tuttavia, quando sente il tifo della folla, il lottatore si arrampica sul tenditore per eseguire la sua mossa caratteristica ... anche se il suo cuore inizia a fallire. Quando salta sul suo avversario, sappiamo che è l'ultima volta che farà il leggendario 'Ram Jam'. Non scenderà mai più dal tappeto. Ma ne vale la pena, Randy, perché vive e muore per l'unica famiglia che abbia mai conosciuto, i fan, e quella potrebbe essere la parte più straziante della storia.