I film d'azione più sottovalutati dell'ultimo decennio

Di Patrick Phillips/18 giugno 2019 12:15 EDT/Aggiornato: 15 agosto 2019 20:44 EDT

Se la storia ci ha insegnato qualcosa sull'industria dell'intrattenimento, è che una volta che trovano qualcosa che si collega al pubblico di massa, è una scommessa sicura che l'industria inonderà il mercato con la tariffa del copione fino a quando le proverbiali mucche torneranno a casa. Negli ultimi dieci anni, sembra che sia stato particolarmente vero a Hollywood. Se non ci credete, vi incoraggiamo a dare un'occhiata ai programmi di rilascio di tutti i principali studi cinematografici sulla scia dell'inizio della MCU.

trambusto di kung fu 2

Sì, da allora l'MCU iniziò la sua superpotente campagna di dominazione al botteghino, i suoi concorrenti si inclinarono febbrilmente per eguagliare il successo insondabile di quel franchise più conquistatore del mondo. Purtroppo, hanno fallito tutte le volte che ci sono riusciti. La buona notizia è che per ogni tentacolare bombastic dimenticabile che è venuto e scomparso negli ultimi dieci anni, c'è stato un flusso costante di stellari sotto il radar film d'azione colpire teatri e piattaforme di streaming. Anche se i film in questo elenco potrebbero non corrispondere alle loro controparti di successo in termini di dimensioni ed effetti di grande budget, gestiscono comunque la loro parte di risse sconvolgenti, inseguimenti di nocche bianche e sanguinose bombe. Ecco le nostre scelte per i film d'azione più sottovalutati dell'ultimo decennio.



Mohawk (2017)

Qualche anno fa, lo scrittore / regista Ted Geoghegan si è fatto un nome nel genere ambientato con la confezione di casa stregata dall'atmosfera coinvolgenteSiamo ancora qui. Sebbene la produzione senza budget del film abbia limitato ciò che Geoghegan alla fine avrebbe potuto realizzare in termini di ambizione narrativa, c'era abbastanza stile per entusiasmarsi di ciò che il regista avrebbe fatto in seguito. Piuttosto che seguire la rotta e consegnare un altro successo pieno di sangue, Geoghegan punta su un tipo completamente diverso di bestia di genere, questo nelle vesti di un dramma storico pieno di azione.

Intitolato semplicementeMohawk, il film si svolge negli ultimi giorni della guerra del 1812 e trova una giovane donna Mohawk (affiancata dai suoi due amanti) che si schiera contro una banda rabbiosa di violenti soldati americani. Geoghegan presenta la narrativa rigida come un'epopea su piccola scala, incanalando il suo talento per atmosfere a combustione lenta e gore del corpo in un piccolo film di inseguimento elegantemente propulsivo che non ha assolutamente paura di far fluire il sangue falso. Come conSiamo ancora qui,Mohawksi insinua un po 'nelle scene con dialoghi intensi, ma quando Geoghegan lascia le parole fuori dal mix, questo attore tragicamente sottosopra possiede la stessa energia e visione di ogni film di successo.

Hanna (2011)

Se hai un abbonamento Amazon Prime (o se hai visto la programmazione pre-show in un cinema negli ultimi mesi), allora probabilmente sei molto consapevole delle nuove serie d'azione del servizio di streaming Hanna. Questo perché Amazon ha promosso l'inferno di quella serie, che ha già si è guadagnato un secondo ordine di stagione. Quasi assente dal materiale promozionale per la serie - su una giovane donna cresciuta in totale isolamento per essere l'ultima macchina per uccidere - è il fatto che si basa su un film del 2011 con lo stesso nome.



Anche se quel film - diretto con sorprendente veridicità da Orgoglio e pregiudizio e Espiazione helmer Joe Wright - ha finito per fare moderatamente bene al botteghino globale, sembra che sia stato quasi dimenticato dal pubblico negli anni successivi. Come la serie, Wright's Hanna segue i travagli di un adolescente - Saoirse Ronan in un'esibizione elettrizzante e straziante - che ha un debole per abbattere i cattivi con una brutalità aggraziata. Anche come la serie, è cacciata da un agente segreto dell'intelligence - una Cate Blanchett minacciosamente minacciosa. A differenza della serie, Wright non perde tempo a lasciare che la sua narrazione si svolga, realizzando una fantasia d'azione pseudo-detective tesa e audacemente stilizzata che offre un carico utile pesante in termini di entrambi i set da palpitare e dramma guidato dal personaggio. È giunto il momento di riscoprire questa gemma ricca di azione.

13 Assassins (2010)

Per molti spettatori americani, l'esposizione al lavoro dell'autore estremo giapponese Takashi Miike inizia e termina con il suo macabro capolavoro del 1999 Provino. Se hai visto quel film anche una volta, beh, probabilmente capisci perché alcuni potrebbero scegliere di evitare le altre voci nella gabbia del regista. Per quanto comprensibile, quell'istinto porterebbe a trascurare il lavoro di uno dei registi più abili e prolifici del cinema. Ad oggi, Filmografia sbalorditiva di Miike sport poco più di 100 crediti. Tra quella produzione tentacolare, troverai il lavoro di un cineasta visionario con un talento per il genere, un debole per il sangue e una sete di azione strabiliante.

Avviso spoiler: otterrai una discreta quantità di entrambi nello storditore samurai Miike 2010 13 assassini. Ambientato nei giorni calanti del Giappone feudale, l'ambientazione del film promette una straziante resa dei conti tra gli assassini titolari e lo spietato fratello dello shogun, la cui promozione imminente minaccia di portare il caos nel panorama altrimenti pacifico del Giappone. Miike prende saggiamente il suo tempo per arrivare a quella resa dei conti, costruendo meticolosamente verso il fatidico finale con una sceneggiatura che consente al pubblico di sentirsi a proprio agio con gli antieroi e i cattivi all'interno. Quando finalmente Miike spegne il coperchio 13 assassini, lo fa in uno sfogo frenetico di carneficina che trasforma gli ultimi 50 minuti del film in una bonanza di azione oltre le aspettative più sfrenate, e lo fa con una ferocia sanguinosa e brutale quasi invisibile nel cinema americano.



Wheelman (2017)

Per Frank Grillo, la strada per il successo cinematografico è stata lastricata da una lunga serie di ruoli di supporto da duro. Sembra giusto, quindi, che il tipo perpetuo, forte e silenzioso, abbia trovato il suo ruolo di protagonista in un film che richiede di abbracciare completamente quel personaggio stoico da brivido dall'apertura del fotogramma all'ultimo. E non c'è nemmeno un secondo del dramma criminale propulsivo di Netflix Wheelman che la mascella serrata di Grillo e gli occhi penetranti non sono davanti e al centro. Non c'è nemmeno un singolo momento del film in cui la tazza di Grillo non comanda lo schermo.

Come succede, Wheelman - incentrato su un pilota di fuga appena colto che si ritrova a doppia croce e in fuga - è proprio il tipo di polposo film criminale che gioca con i punti di forza di Grillo. Lo scrittore / regista Jeremy Rush è palesemente consapevole del fatto, dando alla sua star un ampio spazio per parlare duro, agire duro e guidare duro. Rush amplifica il machismo intrinseco del film mantenendo la sua macchina fotografica confinata quasi interamente all'interno dei confini di una singola auto. È una mossa audace ed elegante che ripaga in picche, dando una nuova prospettiva al tipo di incidente d'auto, pugni e mitragliatrici che abbiamo visto milioni di volte.

Quella decisione singolare ed elegante aiuta a prendere Wheelman uno dei più impressionanti debutti alla regia degli ultimi tempi e dovrebbe avere gli spettatori a tenere d'occhio ciò che farà Jeremy Rush. Per quanto riguarda Grillo, Wheelman è un film che ridefinisce la carriera che ti lascerà a chiederti perché non abbia ottenuto ruoli più importanti nel corso degli anni.

Attack The Block (2011)

Un giorno, il mondo in generale raggiungerà il genio dello scrittore / regista Joe Cornish. Quando lo farà, probabilmente ripenseranno ai primi due lungometraggi del regista: il 2011 Attacca il bloccoe del 2019 Il bambino che sarebbe il re - e mi chiedo come diavolo abbiano lasciato entrambi Bloccare e re sono diventate le bombe al botteghino che erano. Fino ad allora, spetta a noi devoti della Cornovaglia continuare a battere il tamburo cult del talento del regista sottoponendo tutti quelli che conosciamo al fascino esuberante ed energico di quei film.

Quanto a Il bambino che sarebbe il re, il colpevole sembra essere uno studio che non aveva idea di come commercializzarlo. Lo stesso non si può dire per il debutto quasi perfetto di Cornish,Attacca il blocco. Dopotutto, quel film è stato tagliato dallo stesso tessuto piegato al genere di un altro grande successo nel Regno Unito, l'assassino zombi rom-com di Edgar Wright La notte dei morti viventi.

Quel confronto elevato è più che valido, a proposito - anche se il film di Cornish mescola generi drammaticamente diversi, optando per il gioco d'amore al servizio della consegna della commedia stoner piena d'azione / invasione aliena / film horror che il mondo non ha mai saputo di cui avesse bisogno. Purtroppo, il mondo sembra ancora ignaro di questo mashup di genere ben scritto e squisitamente eseguito ... che, tra l'altro, presenta scene d'azione strabilianti, design di creature killer e quello che avrebbe dovuto essere il giro delle stelle dal futuro Dottor chi la star Jodie Whitaker e il futuro Guerre stellari stella John Boyega.

'71 (2014)

Anche se lo spargimento di sangue si è finalmente fermato, le basse tensioni che hanno spinto i cattolici irlandesi (nazionalisti) e i protestanti (sindacalisti) a capofitto nella carneficina di 'I problemi'rimane parte della vita quotidiana nell'Irlanda del Nord. A Belfast intorno al 1971, ambientazione dell'elettrizzante film d'esordio di Yann Demange '71, i fuochi di divisione che hanno portato alla follia ancora bruciata dal calore impetuoso di auto bombardate e polvere da sparo.

Per coloro che non hanno familiarità con 'The Troubles', il 1971 fu uno degli anni più sanguinosi di quel conflitto e trovò l'Irlanda del Nord invasa da reggimenti di forze militari britanniche incaricate di mantenere la pace con ogni mezzo necessario. Demange's '71 si apre con una nuova recluta gentile che si unisce a uno di quei reggimenti nelle strade devastate dalla guerra di Belfast. Il film ruota bruscamente quando una folla arrabbiata finisce per separare l'uomo dal suo reggimento in ritirata, lasciandolo perso, solo e ferito in una vera tana di leoni dove viene percepito come nemico per tutti.

Da lì, Demange immerge gli spettatori in una corsa senza fiato e notturna per la sopravvivenza attraverso un paesaggio spietato in cui la vendetta è giusta a prescindere dal costo. Lungo la strada, '71 frequentemente si dedica a scenografie selvaggiamente efficaci su piccola scala che farebbero vergognare la maggior parte dei film di successo, rafforzando le tensioni sottostanti del film indugiando nelle inquietanti calma che fermano la violenza. In questi momenti, Demange riesce a consegnarlofilm d'azione più rari che osa esaminare sia il costo umano del sanguinoso conflitto, sia il ciclo di odio che lo ha alimentato.

Haywire (2012)

Gli ultimi due anni hanno visto un innegabile slancio nei film d'azione con calci in culo con forti protagoniste femminili. Molti addetti ai lavori citano l'infinita raffica di film tesi di Quentin Tarantino sul fronte femminile (in particolare il Uccidi Bill sfarfallio) come forza motrice chiave dietro quella tendenza. Non siamo certamente qui per discutere contro questo punto, ma vorremmo offrire il thriller di spionaggio perfetto per Steven Soderbergh confuso come uno degli eroi non celebrati dietro quel movimento di potere femminile.

Nel caso in cui ti perdessi questo capolavoro d'azione senza precedenti nei cinema - e a giudicare dail botteghino mediocre del film, la maggior parte di voi ha fatto - confuso segue un agente delle operazioni di colore nero chiamato Mallory che si trova cacciato da mercenari internazionali dopo essere stato incrociato due volte in una missione clandestina. Con bellezza, forza motrice e cervelli da abbinare, Mallory cambia rapidamente le sorti dei suoi traditori, organizzando una storia di vendetta da caccia che diventa cacciatore per secoli.

Anche se confuso contrassegnato come il primo film d'azione di Soderbergh, non saresti mai in grado di dire con quanta facilità esegue i complessi pezzi del film, infondendo ad ogni atto in crescita uno stile e la bizzarra fantasia che la maggior parte dei film d'azione non aspira nemmeno. Il fatto che Soderbergh abbia interpretato Gina Carano, la protagonista della MMA, una ragazza tosta e legittima, serve solo a legittimare ogni feroce escalation (in particolarecontusione alla camera d'albergocon Michael Fassbender), anche se il film inizia a scusarsi in modo non dispiaciuto. Tutto fa confuso il diamante spesso trascurato tra l'impeccabile opera di Soderbergh.

Edge of Tomorrow (2014)

Se ci avessi detto qualche anno fa che avremmo elencato uncertificato fresco, Epopea fantascientifica di Tom Cruise del guru dell'azione Doug Liman tra le nostre scelte di 'film d'azione sottovalutati', probabilmente ti avremmo detto che eri completamente pazzo. Eppure eccoci qui, a mezzo decennio dalla sua uscita, a chiederci ancora quante persone hanno dormito su questo banger sublimamente intelligente e pieno di azione, e quante persone sembrano aver dimenticato che sia mai esistito.

Forse siamo semplicemente trincerati nello stesso tipo di ciclo temporale 'vivi, muori, ripeti' che guida la narrazione del film, ma Edge of Tomorrow - Vale la pena ricordare che un soldato ucciso continuamente in mezzo alla carneficina di un mortale assalto alieno per essere ricacciato nell'azione - vale la pena ricordare. Poi di nuovo, forse se noi fan continuiamo a rivisitare l'epopea d'azione troveremo un inconsapevole allenatore di guerrieri (interpretato nel film con arguta arguzia da Emily Blunt) che può aiutarci a vincere la guerra e infine dareEdge of Tomorrowstatus classico moderno.

E sì, questogiorno della marmotta sugli steroidi è un classico, uno che vede Liman contrapporre drammi umani in scala epica contro lo stesso scopo epico del film. Lo vede anche sbirciare un follemente fantascientifico concetto di fantascienza con effetti sbalorditivi e scenografie, e riempire ogni momento che passa con il tipo di dettagli che rendono le visualizzazioni ripetute infinitamente gratificanti. Detto questo, se non ti sei mai preoccupato in primo luogo, ti incoraggiamo a immergerti immediatamente nella follia, se solo così puoi arrivare a quella fruttuosa seconda, terza o quarta visione.

Aggiornamento (2018)

Pochi generi sono altrettanto preparati per costruire un'azione di grande valore in una narrativa quanto la fantascienza. Mentre Hollywood ci ha dato la sua parte di bombe fantascientifiche di grandi dimensioni nel corso degli anni (Giorno dell'Indipendenza, Avatar, il MCU, ecc.) il pubblico si è dimostrato ugualmente aperto a sperimentare tariffe più fantascientifiche basate su concetti come Distretto 9, Cronaca, e Ex machina. Mentre il thriller techno intelligente e accecato di Leigh Whannell Aggiornamento si colloca saldamente in quest'ultima categoria, questa storia incredibilmente imprevedibile del prossimo futuro di un tecnophobe che raccoglie i benefici di un programma per computer impiantato abbraccia interamente la sua ambizione di grande budget. È il tipo di fantascienza esperta e su piccola scala che merita un pubblico molto più ampio.

Se sei tra quelli che hanno perso Aggiornamento nei cinema, segue un uomo tecnofobico che apre un percorso di sanguinosa vendetta dopo che un rapinatore lo lascia paralizzato e sua moglie morta. È aiutato in questo sforzo da STEM, un impianto / programma che gli consente di camminare di nuovo. In realtà, l'impianto guidato dall'intelligenza artificiale (che parla con l'uomo dentro Knight Ridermoda in tutto) lo trasforma in un duro in grado di abbattere i cattivi 'potenziati' che hanno ucciso sua moglie. Dall'inizio alla fine, Aggiornamento prende una specie di Blade Runner a titolo di Robocop a titolo di La matrice tatto narrativo, con Whannell che fa miracolosamente girare una storia fantascientifica completamente originale e piena di azione da quelle influenze elevate - una che si diverte molto di più con il suo concetto arrogante ma sciocco di quanto la maggior parte dei film d'azione oserebbe.

Green Room (2015)

Prendiamoci un momento per parlare del dramma della sopravvivenza straziante di Jeremy Saulnier Stanza verde, un film che non è riuscito a trovare il suo pubblico nemmeno conuna recensione brillante dal genere maestro Quentin Tarantino. Stranamente, questo potrebbe essere semplicemente il risultato di troppe persone che fissano il refrigeratore punk di Saulnier come un film horror. Mentre la storia in sé è infinitamente orribile, non è certo il festival spettrale alimentato dai ghoul che implica l'etichetta horror e non possiamo fare a meno di pensare Stanza verde avrebbe potuto scoprire che il suo pubblico aveva invece previsto che gli spettatori si aspettassero un film d'azione di prim'ordine.

Questo non vuol dire che non ci siano ghoul in abbondanza Stanza verde. Ci sono. Capita solo di essere della persuasione neonazista molto umana. Le loro prede, una band hardcore sfortunata, sono ugualmente umane. Quando assistono inavvertitamente a un omicidio nella stanza dei titolari, il loro istinto è di portarlo fuori città. Le loro controparti naziste hanno altri piani, che prendono una piega decisamente sinistra quando si presenta il capo ghoul (Sir Patrick Stewart in una svolta maliziosamente malvagia che avrebbe dovuto concedergli ogni premio di recitazione esistente) e essenzialmente condanna a morte il gruppo.

Da quel momento in poi, Stanza verde si spinge senza fiato in avanti con la sporcizia e la furia di un thriller di punk rock, indulgendo in scontri tesi senza battere ciglio e estenuanti, scioccamente violenti atti di violenza ad ogni passo del cammino. Al passo, Saulnier offre un thriller d'azione penetrante e penetrante, sorprendentemente teso e sorprendentemente tempestivo, che lascerà correre il tuo cervello e il tuo cuore ti farà battere gli straordinari.

The Night Comes For Us (2018)

Nel caso non l'avessi notato, Netflix è stato sfornare film ad un ritmo palesemente febbrile negli ultimi anni. Naturalmente, con la loro strategia di rilascio sotto il radar e l'assoluta mancanza di qualcosa che assomigli a una promozione adeguata, è del tutto probabile che tu abbia perso più di quelle pubblicazioni di quanto pensassi. Avremmo anche probabilità che il drammatico brutale gangster di Tim Tjahjanto La notte viene per noi è tra i film che ti sei perso.

In questo caso, è una svista che i fan vorranno rettificare immediatamente, perché questa saga del crimine intrisa di sangue riempie un pugno viscerale che non sarai presto in grado di scuotere. Al centro di quella saga c'è un ex difensore della Triade di nome Ito che - nel massacrare un intero villaggio per le azioni di alcuni ladri - rimane l'esecuzione di una giovane ragazza. In tal modo, avvia una catena sanguinosa di eventi che mette la Triade sulla loro strada.

Le cose diventano follemente violente da quel momento in poi, con un'ondata incessante di scagnozzo della Triade - armata di nomi fighi, armi fantastiche e atteggiamenti più fighi di fighi - che affronta Ito e alcuni membri fedeli del suo vecchio equipaggio di quartiere. Le ossa sono rotte. Gli arti sono recisi. I corpi vengono incendiati o fatti a pezzi. E Tjahjanto cattura ogni momento estenuante, meticolosamente orchestrato con grandiosità balistica. In qualche modo, riesce anche a catturare una storia profondamente umana di redenzione in tutta la sua ineffabile gloria (se spesso fuorviata).

The Guest (2014)

Per gli appassionati di azione di una certa età, la fine degli anni '80 rimane un terreno di allenamento fertile per un particolare tipo di azione, ovvero l'assurdamente prevedibile e il tipo esagerato che sa esattamente quanto sono prevedibili e esagerati . Non ci sono dubbi sul fatto che il genere Adam Adamard sia uno di quei fan, e il suo thriller stilizzato, dai toni horror L'ospite è tutta la prova di cui avrai mai bisogno di questo fatto.

Per chi non lo sapesse, essere prevedibili e esagerati non sono realmente ostacoli a questo tipo di film. A dire il vero, le assurdità possono spesso intensificare la sciocchezza del film anche se rafforza la serietà, il che significa semplicemente che l'assurdità seria alla fine diventa parte del divertimento. Wingard e lo sceneggiatore Simon Barrett si divertono allo stesso modo con questo approccio L'ospite come hanno mai fatto i registi.

A guidare l'accusa per l'atmosfera esageratamente esagerata del film è Dan Stevens, che recita in modo affascinante e senza vergogna nei panni di un misterioso soldato che fa amicizia con una famiglia ignara dopo aver affermato di aver prestato servizio accanto al figlio, morto in combattimento. Senza rovinare nessuna delle vertiginose follie, diremo solo che l'uomo non è quello che afferma di essere. Mentre i corpi iniziano ad accumularsi in giro per la città, Wingard e Co. si trasformano e trasformano il loro misterioso dramma di identità rubato in un surreale, fantasmagorico spettacolo horror no-noir pieno di tutte le affezioni di genere che si possano mai sperare.