I film non horror più spaventosi di tutti i tempi

Di Tre presidi/18 ottobre 2017 8:21 EDT/Aggiornato: 17 gennaio 2018 15:55 EDT

Non hai bisogno di spiriti insidiosi, psicopatici armati di ascia o persino buoni vampiri vecchio stile per rendere spaventoso un film - in effetti, c'è una serie di film terrificanti che non troverai sotto lo striscione horror su Netflix. Nonostante non siano stati realizzati come film horror spaccati, possono passare il giorno con il meglio di John Carpenter e Wes Craven. Alcuni sono documentari che rivelano orrori fin troppo reali. Altri sono film realizzati per bambini che, a posteriori, non dovrebbero assolutamente essere visti dai bambini. E alcuni esaminano esperienze orribili mentre raccontano una storia che non è tradizionalmente spaventosa. La prossima volta che avrai bisogno di un buon spavento, ognuno di questi film sarà soddisfacente, indipendentemente da come siano stati classificati per genere.

Return to Oz (1985)

Non siamo sicuri di quale dirigente dello studio abbia deciso un'orribile rappresentazione della terapia dell'elettroshock, una testa di alce incarnata senziente o l'invio di un giovane Dorothy a un vero e proprio Qualcuno volò sul nido del cuculo-l'asilo in stile era un'idea del tutto solida quando hanno letto la sceneggiatura dello scrittore-regista Walter Murch Ritorna a Oz, ma ammiriamo la sfacciata decisione di firmare.



Ciò che il film cerca di trasmettere come stravagante è molto più simile a qualcosa dalla mente di Jodorowsky rispetto all'originale mago di Oz. Le creature di Oz sotto la direzione di Murch sono terrificanti, che vanno da un assistente involontariamente spaventoso dalla testa di zucca al cattivo intenzionalmente spaventoso, il Nome Nome. E questo non è nemmeno entrare nel segmento in cui scopriamo che i sidekick divertenti e spensierati del film originale sono stati trasformati in pietra.

Ritorna a Oz non è un brutto film, però. Le creature orribili sopra menzionate sono progettate e burattate tremendamente, e la storia, per quanto possa essere contorta, ha molto cuore. Ha sviluppato un enorme seguito di culto negli anni dalla sua uscita, impostando ilgold standard per coloro che cercano film per bambini sul lato oscuro dello spettro.

The Imposter (2012)

Non sono stati realizzati così perfettamente come sono, L'impostore sarebbe comunque un documentario spaventoso sul merito della sola materia. Racconta la storia di un bambino scomparso in Texas, che si presentò tre anni dopo in Spagna. La famiglia del ragazzo lo accolse di nuovo, solo per scoprire in seguito che la persona nella loro casa non era il loro figlio. Aggiungi una forte implicazione da registi e investigatori sul fatto che la famiglia abbia accettato l'impostore nella loro casa per nascondere il fatto che avevano ucciso il loro figlio e hai un thriller avvincente, anche se è fatto con rievocazioni in stile History Channel e un narratore monotono.



Ma L'impostore ottiene quella dose extra di orrore dal suo ampio colloquio con lo stesso impostore titolare, sosia seriale e truffatore Frédéric Bourdin. Il suo sguardo si concentrò direttamente nella telecamera per tutte le sue interviste, Bourdin racconta con calma come ha fatto per impersonare il ragazzo e perché lo ha fatto. C'è un tale distacco nel modo in cui descrive il suo processo di pensiero che lo spettatore non può fare a meno di essere inorridito. Raramente un film cattura così direttamente lo stato d'animo di un criminale seriale, e raramente gli spettatori si imbattono in un argomento così repellentemente affascinante.

The Brave Little Toaster (1987)

Prima Toy Story ha lanciato un franchise di svariati milioni di dollari sul concetto di oggetti inanimati che prendono vita quando gli umani non stavano guardando, c'era The Brave Little Toaster. E se ti chiedi perché il primo è decollato mentre il secondo è andato alla deriva nelle lontane pianure della nostalgia, dovresti rivedere Tostapaneper ricordare a te stesso che è un incubo technicolor di un film che nessun bambino ha, né ha mai avuto, guardato.

Senza nemmeno entrare nelle terrificanti immagini in gioco, i temi alla fine si riducono a un passaggio generazionale negli elettrodomestici - uno che, a posteriori, è totalmente valido. La tecnologia cresce e si aggiorna, ed è incredibilmente strano e inquietante che i cineasti abbiano insistito sul fatto che un bambino che va al college dovrebbe provare affetto sentimentale per il suo tostapane piuttosto che fare la cosa logica e passare a uno con un ambiente da forno per i rotoli di pizza.



E poi quando entri nelle immagini da incubo, è un livello completamente nuovo di spaventosamente inappropriato. I pagliacci del pompiere malvagio, le allucinazioni indotte dal panico e una sequenza schiacciante in cui la banda di elettrodomestici si ritrova intrappolata in una discarica creano un'esperienza psicologicamente spaventosa che persino gli adulti possono avere difficoltà a superare incolume.

Requiem for a Dream (2000)

La dipendenza è un vero orrore che milioni di persone affrontano quotidianamente, e forse nessun film l'ha catturato in modo così intenso come il brivido di Darren AronofskyRequiem for a Dream.Incentrato su un gruppo di quattro amici, raffigura le varie fasi della dipendenza da droghe tra cui anfetamine ed eroina. Il film è senza sosta nel suo ritratto delle fasi iniziali della dipendenza, degli effetti collaterali che ne derivano e dei sintomi di astinenza e delle conseguenze derivanti dal tentativo di non riuscire a rimediare. Un braccio infetto viene amputato. Un altro personaggio ha una terapia con elettroshock. E si sviluppa una psicosi a pieno titolo a causa della loro dipendenza.

Aronofsky non ricopre di zucchero un singolo fotogramma. Tutto sembra reale; tutto fa male. Ogni momento del film ricorda un'angoscia dell'angoscia della dipendenza. Potrebbe non essere un film horror convenzionale, ma è più spaventoso di quasi tutti i film su fantasmi o serial killer.

Oldboy (2003)

Ci sono due messaggi che uno spettatore può portare via da Park Chan-wook Vecchio ragazzo: La vendetta è un piatto che va servito freddo, e il polpo è un piatto che va servito molto, molto fresco. Vecchio ragazzo è un juggernaut di un film, contemporaneamente un thriller di vendetta pieno di azione, una storia d'amore e, in modo non convenzionale, un film horror. Una notte, un uomo d'affari ubriaco di nome Oh Dae-su viene improvvisamente rapito e imprigionato in una stanza d'albergo. Dopo 15 anni viene liberato e si mette subito in missione per scoprire chi lo ha sottoposto a questa atrocità e perché.

Vecchio ragazzo è spaventoso sia per le sue immagini, inclusa la scena in cui Oh Dae-su mangia un polipo vivo (che era famigerato non simulato), sia per il suo pugno intestino di un finale. Oh Dae-su scopre che la sua prigionia è stata solo la prima parte della sua punizione per mano di un vecchio compagno di classe. La seconda parte arriva quando il compagno di classe gli rivela che la compagna di cui Oh Dae-su si è innamorata è in realtà sua figlia, cresciuta fino all'età adulta nel corso della sua prigionia di 15 anni. Il film termina con l'automutilazione, il suicidio e un'orribile ambiguità morale nel suo protagonista. È infinitamente riscrivibile grazie alla sua forma narrativa unica e alle sequenze d'azione mozzafiato, ma sotto quelle si trova un orrore edipico che lascerà gli spettatori immensamente a disagio, non importa quante volte lo abbiano visto.

The NeverEnding Story (1984)

La storia infinita ha delle immagini spaventose, ma ancora una volta, molti film per bambini lo fanno. Si distingue dagli altri per una ragione molto particolare: il suo cattivo, un avatar di nichilismo agghiacciante.

I giovani eroi Bastian e Atreyu stanno cercando di salvare la terra di Fantasia dal nulla, una diffusione di letterale inesistenza. Non è un mostro. Non ha zanne o artigli o poteri orribili. È solo un vuoto che si diffonde in tutta la terra. Tutto ciò che tocca esiste fino a quando improvvisamente non lo fa. Il nulla è uno strano concetto per un cattivo, specialmente in un film fatto per bambini. Ma affrontare un argomento così pesante nel suo antagonista crea un film che si è bloccato con le generazioni molto tempo dopo che sono cresciute.

Cropsey (2009)

Da dove vengono le leggende urbane? Per trovare le risposte, i registi dietro il documentarioCropsey guarda le origini del titolare boogeyman di New York City, una sorta di amalgama di archetipi come il detenuto fuggito e l'uomo spaventoso che vive nei boschi.

Ciò che trovano non è una risposta concreta sul fatto che Cropsey sia mai stata reale, ma piuttosto un'indagine tentacolare su una serie di rapimenti negli anni '70 e '80, con più domande che sorgono ogni volta che trovano una risposta. La verità, come trovano, non è solo più strana della finzione, ma infinitamente più sconvolgente. Un ex detenuto di nome Andre Rand, è stato dichiarato colpevole di aver rapito due dei bambini ed è attualmente in prigione, ma era mai condannato per gli omicidi, poiché i corpi non sono mai stati trovati. Cropsey è uno sguardo tragicamente toccante sul rapporto tra verità e finzione, e mentre Rand può essere rinchiuso, il fantasma di questi orribili crimini sopravvive.

Akira (1988)

La leggendaria opera magnum di Katsuhiro Otomo è lodato per la sua rivoluzionaria animazione, design e profondità tematica. Ciò che a volte viene trascurato è il fatto che si tratta di un film molto, molto spaventoso. Esplorando le conseguenze della guerra nucleare e le conseguenze di Tokyo che viene rasa al suolo in un'esplosione atomica, Akira racconta la storia di gang di biciclette, bambini psichici e mali del complesso industriale militare.

L'argomento è abbastanza spaventoso, ma ciò che si riduce a renderlo terribilmente terrificante è la grafica. Da un gigantesco orsacchiotto senziente al prodigio psichico il corpo di Tetsuo cresce e muta come il senziente Play-Doh, Akira è pieno di orrori visivi. Anche alcune delle sue immagini meno intenzionalmente orribili sono inquietanti, come il gruppo di bambini psichici i cui corpi sono invecchiati senza maturare la gioventù passata. Sarebbe anche criminale non citare il punteggio di Shoji Yamashiro come fattore che contribuisce. È pieno di canti cacofonici, tamburi tonanti e sintonizzatori sonori che mettono davvero insieme l'eterea inquietudine.

Akiraè un risultato spettacolare nell'animazione e nella fantascienza, ma non dormire su quanto sia spaventoso. Abbinando uno sguardo nichilista al futuro dell'umanità con immagini grafiche animate in modo impeccabile, Akira ti scuoterà fino al midollo.

Matilda (1996)

Perché è Matilda un film terrificante low-key? Tre parole: Principal Agatha Trunchbull. Quando viene rimosso dal suo cattivo, è un piccolo film divertente su una giovane ragazza brillante con poteri psichici che navigano in un mondo che non la capisce. Ma aggiungi Principal Trunchbull e hai qualcosa di molto più oscuro.

Trunchbull è sadico, intelligente e quasi animalesco nella sua aggressività nei confronti dei suoi studenti (specialmente Matilda). Ha anche ucciso implicitamente il padre della signora Honey, l'insegnante di Matilda e l'unica persona che sembra capirla. Ogni volta che un bambino protagonista viene messo contro un cattivo adulto, c'è un certo potere dinamico che rende la relazione intrinsecamente sollevante. Ma quando agli spettatori viene presentato un personaggio fondamentalmente buono e puro come Matilda e un cattivo mostruoso e borderline disumano come Trunchbull, diventa davvero orribile. Per prove, non guardare oltre la scena in cui Matilda e la signora Honey si intrufolano nella casa di Trunchbull e quasi vengono catturati. Matildaè un grande film così com'è, ma l'aggiunta di Agatha Trunchbull non solo lo rende migliore, ma lo rende spaventoso.

No Country for Old Men (2007)

Nel cuore nero pungente dell'adattamento di Cormac McCarthy da parte dei fratelli CoenNon è un paese per vecchiè Anton Chigurh (Javier Bardem), un ammasso moderato e in agguato di un uomo la cui missione di anarchia e male non può e non sarà fermata da nessuno o niente sulla sua strada.La sua esibizione gli è valsa un Oscar e ha dato vita a uno dei cattivi definitivi di una generazione.

Salvo fisicamente irrilevante per un taglio di capelli davvero orribile, Chigurh si trascina incessantemente per le strade di Non è un paese per vecchi,un sicario assegnato a prendere la vita di Llewelyn Moss di Josh Brolin. Nonostante il suo comportamento incredibilmente silenzioso, Chigurh è una palla da demolizione umana, che uccide e mutila indiscriminatamente mentre si fa strada verso Moss. Assomiglia meno a un essere umano e più a una forza della natura. La performance di Bardem è limitata quando necessario ma brutale e fragorosa quando arriva il momento giusto. È il fulcro di un film già stellare, un capolavoro di tensione e inevitabilità. Il muschio è condannato non appena Chigurh ha il suo nome: l'orrore arriva guardandolo mentre cerca di evitare un destino che il pubblico riconosce immediatamente come inevitabile.

Willy Wonka and the Chocolate Factory (1971)

Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato è un film che è relativamente non terrificante per un lungo tratto e quindi accresce il suo fattore di paura fino a dieci con un preavviso sorprendentemente piccolo. All'inizio del film, stai guardando un film divertente e di ispirazione su un ragazzo di nome Charlie che ha l'opportunità di visitare una magnifica e magica fabbrica di caramelle. Sembra divertente, vero?

cast di macgyver

Quindi Charlie va nella fabbrica reale e le cose si fanno strane. La prossima cosa che sai che il titolare Willy Wonka sta rivelando che è gestito da un esercito di minuscoli uomini dalla pelle arancione che non sono assolutamente umani. Un minuto tutti i bambini imparano a conoscere le caramelle, il prossimo viene trasformato in un mirtillo. Un altro è rimasto per annegare in un fiume di cioccolato, e anche se il bambino era un po 'un idiota, la morte per annegamento non è qualcosa che vorresti su di lui. Willy Wonka e la fabbrica di cioccolatopotrebbe non sembrare spaventoso al di là di alcune delle immagini a livello della superficie (il tunnel del fiume del cioccolato è un incubo psichedelico), ma non appena inizi a fare domande, ti rendi conto di quanto sia terrificante.

Dobbiamo parlare di Kevin (2011)

Le persone nascono cattive o diventano cattive? E se diventano cattivi, di chi è la colpa? Dobbiamo parlare di Kevin pone queste domande - sia ai suoi personaggi che al suo pubblico - e non fornisce risposte concrete per nessuno dei due. Concentrandosi sulla relazione tra un ragazzo che cresce fino a diventare un assassino di massa e sua madre che teme in silenzio e lo risente per gran parte della sua vita, guida il pubblico attraverso un'infanzia condannata alla tragedia e una relazione madre-figlio che non si collega mai veramente .

La fine del film non è mai in dubbio, in quanto si apre alla fine della narrazione lineare. Questo rende la visione della vita di Kevin ancora più angosciante. Ogni episodio scoraggiante della sua infanzia è immediatamente riconoscibile come una bandiera rossa per lo spettatore, e ogni tentativo di sua madre e della sua famiglia di risolverlo è noto per essere inutile. È un film profondamente toccante e inquietante sulle persone che sono troppo riconoscibili per chiunque guardi le notizie.

Pee-Wee's Big Adventure (1985)

Lo spettacolo originale di Pee-Wee Herman non era esattamente privo di immagini bizzarre e terrificanti per cominciare. Ma sotto la guida del maestro del grottesco Tim Burton, La grande avventura di Pee-Wee è diventato qualcosa di veramente inquietante da guardare.

Il film è pieno zeppo della stranezza della mente del maestro Herman Paul Reubens, e la direzione di Burton lo porta al massimo livello possibile. Forse non è più evidente da nessuna parte nel film che dall'apparizione di Large Marge, un terrificante camionista fantasma che dà a Pee-Wee un passaggio all'inizio. Il fascino di Pee-Wee Herman come personaggio è sempre stato catturato tra adulti e bambini, a volte distorto pesantemente in una direzione e poi improvvisamente inclinato nell'opposto. Il film fa frequentemente quel cambio di tonalità, il che rende le parti di Burton più surreali più spaventose. Non si sa mai cosa aspettarsi La grande avventura di Pee-Wee.

Going Clear: Scientology and the Prison of Belief (2015)

È facile scherzare sulla Chiesa di Scientology grazie ad alcuni carini scelta momenti dal famoso membro Tom Cruise. Ma Andare chiaro serve come promemoria tremendamente importante che l'organizzazione è molto più di una battuta d'arresto e che si presume infligga un orrore molto reale ai suoi membri e ai loro cari ogni giorno.

I cineasti intervistano diversi ex membri sul loro tempo nell'organizzazione e su ciò che hanno visto. Le loro storie ti spaventeranno. Dal pensiero di gruppo di tipo cult al lavoro manuale umiliante, le storie peggiorano man mano che il film progredisce, con una coppia di uomini che ricoprivano posizioni elevate in Scientology parlando apertamente di usare l'intimidazione fisica sui detrattori della chiesa e dei suoi membri. Ma nessun segmento del film è così agghiacciante come quello in cui una donna racconta la storia della chiesa che rapisce efficacemente sua figlia neonata, costringendola a fare un duro lavoro e ciò che in seguito ha attraversato per uscire da una chiesa con lei bambino e fuga.

Andare chiaro prende un'organizzazione che molte persone conoscono vagamente come riferimento della cultura pop e la ricontestualizza come il capolavoro di un truffatore di carriera, il suo fondatore L. Ron Hubbard. Che la sua organizzazione abbia avuto così tanto successo anche decenni dopo la sua scomparsa, e che nessuno sembra essere in grado di fermarli, può essere spaventoso come qualsiasi romanzo di fantascienza di Hubbard.

Jesus Camp (2006)

Il modo in cui le persone si comportano quando vengono indottrinati sotto i sistemi di credenze non è un'idea insolita esplorata nel cinema horror, spuntando fuori ovunque a partire dal The Wicker Man per Il sacramento. Ma mentre quei film a volte possono attingere da eventi reali, Jesus Camp non è una rappresentazione fittizia.

Qualsiasi documentario sull'estremismo religioso sarà inquietante, ma ciò che imposta Jesus Camp oltre il limite è che non si concentra sulla generazione attuale, ma su quella successiva. Studia i sistemi che le chiese evangeliste usano per lavare il cervello e radicalizzare i bambini. Vedere le attività a cui partecipano e le cospirazioni a cui viene insegnato a credere distorcerà il tuo intestino e ti spezzerà il cuore. C'è una scena in cui i bambini sono fatti per pregare un ritaglio di cartone dell'allora presidente George W. Bush che sarebbe quasi divertente se non fosse reale.

Molti film dell'orrore fanno paura perché si soffermano sulla paura dell'ignoto, di ciò che esiste al di là del nostro mondo. Ma Jesus Camp è terrificante in quanto ricorda allo spettatore gli orrori che esistono fin troppo presenti nelle nostre stesse vite.