La verità non raccontata di The Matrix

Di Mike Floorwalker/19 settembre 2017 10:37 EDT/Aggiornato: 5 dicembre 2017 17:44 EDT

quando La matricedebuttato nel marzo 1999, i cineasti sapevano che stavano vedendo qualcosa di importante, anche se non sapevano esattamente cosa. Il film ha unito una premessa fantascientifica incredibilmente inebriante con l'azione kung fu in stile Hong Kong e bizzarri effetti speciali del tipo che non erano mai stati visti prima sullo schermo, e il passaparola si diffuse rapidamente sul film e sui suoi misteriosi creatori, il Wachowski.

Certo, ora conosciamo l'eredità diLa matrice—È ampiamente considerato uno dei più grandi film di fantascienza di tutti i tempie il suo successo a sorpresa ha generato due sequel e altri vari media, influenzando profondamente i generi di fantascienza e di azione immediatamente dopo e fino ad oggi. Ma nei primi anni '90, Hollywood aveva pochissime ragioni per cogliere l'occasione per due registi non testati e non convenzionali con un'idea per un film che — puramente concepito — doveva sembrare completamente folle. Diamo un'occhiata più da vicino a come uno dei film più influenti dei tempi moderni è arrivato sullo schermo, la verità non raccontata diLa matrice.



Esiste solo a causa di un brutto film d'azione

È sicuro di dirloLa matrice non sarebbe mai potuto esserlo se non fosse stato per uno film davvero schifoso: 1995 diAssassins, un pigro veicolo d'azione per Sylvester Stallone e Antonio Banderas, diretto da Richard Donner in piena modalità di pagamento. Il secondo copione completato dei Wachowski (il loro primo,Carnivoro, ha attirato la loro attenzione ma non è mai stato prodotto), Assassinsè stato scelto dal leggendario produttore Dino De Laurentiis, che ha prontamente venduto a Warner Bros. per cinque volte quello che ha pagato.La prima vera esperienza hollywoodiana dei Wachowski non è andata meglio da lì: sceneggiatore Brian Helgeland (chi avrebbe continuato a scrivereL.A. RiservatoeFiume mistico,tra molti altri) è stato portato a rivedere la sceneggiatura, facendo così con tutta la finezza di un martello pneumatico.

Lana Wachowski ha affermato che la riscrittura di Helgeland ha eliminato 'tutto il sottotesto, le metafore visive ... l'idea che nel nostro mondo ci siano universi morali tascabili che operano in modo diverso'. I Wachowski hanno anche fatto pressioni senza successo affinché i loro nomi fossero rimossi dai titoli di coda, ma non era affatto male:Assassins pagato per un rinnovamento della casa dei genitori e guadagnato un accordo con la Warner Bros.

Il loro manager Lawrence Mattis ha ricordato che 'nessuno ha ottenuto'La matrice quando ha pubblicato per la prima volta la sceneggiatura nel 1994, dicendo che Warner l'ha comprata 'metà fuori dal rapporto con (i Wachowski) e metà perché pensavano che ci fosse qualcosa'. Ma una volta concluso l'accordo, i realizzatori si sono adoperati per assicurarsi che il controllo creativo non si allontanasse più da loro.



scene d'amore

I Wachowski non hanno quasi diretto

Getty Images

I Wachowski avevano sviluppato una relazione con Assassins il produttore Joel Silver, per il quale hanno mostrato la sceneggiatura La matrice presto. SecondoperCablata, fu immediatamente spazzato via. 'Dal momento in cui ho iniziato a leggere la sceneggiatura La matrice, Volevo vederlo ', ricordava', ma poi il (Wachowski) disse: 'E vogliamo dirigerlo'. Sarebbe stato difficile. ' Invece di scommettere su una sceneggiatura che ovviamente avrebbe preso un budget ingente da realizzare, Silver ha adottato un approccio più cauto: ha dato il via liberaLimite, un pezzo più piccolo sugli amanti delle lesbiche in fuga dalla folla, che i Wachowski avrebbero scritto e diretto.

La mitologia convenzionale è che questo equivaleva a un'audizione, ma Lana Wachowski contesta questo, tellingBuzzfeed quell'argento 'l'ha inventato'. Ma il film, realizzato con un budget limitato di $ 6 milioni, era un colpito dalla critica (se non al botteghino) e fu quasi sufficiente per convincere Warner Bros. a lasciare che i registi appena coniati procedessero con il loro progetto di passione. C'era solo un problema: mentre tutti sembravano d'accordoLa matrice era una sceneggiatura fantastica, nessuno capiva minimamente la visione dei Wachowski.

Gli storyboard erano estesi

Lana Wachowski ha scherzato nello stesso Buzzfeedintervista che i produttori erano così confusi dalla premessa di La matrice che nessuno capiva perché gli eroi non potevano semplicemente far esplodere Matrix 'come la Morte Nera'. Ovviamente, ci sarebbero voluti più di parole sulla pagina per illustrare la visione condivisa dei Wachowski, quindi si sono sensibilmente trasformati in una coppia di illustratori dinamici—Steve Skroce (che aveva lavorato per la Marvel Incredibile uomo RagnoeGambetto, tra gli altri) e Geof Darrow (noto soprattutto per il suo lavoro sulla serie Frank Miller Bollito duro). Lavorando in stretta collaborazione con i Wachowski e diversi altri artisti nel corso di tre mesi, il duo ha creato storyboard e concept art che alla fine hanno definitivamente venduto Warner Bros. al progetto.



Skroce ha gestito gli storyboard, illustrando le scene in uno stile drammatico, simile al noir, con un acuto senso del movimento e dell'impatto: sono state create oltre 600 singole illustrazioni. Darrow ha gestito la concept art e, per la prima volta, i dirigenti sono stati in grado di visualizzare come questo pazzo script si sarebbe tradotto sullo schermo.

Per Warner Bros. è stato sufficiente ottenere un budget di $ 60 milioni per La matriceed è facile capire perché. Molte delle audaci illustrazioni di Skroce sono sorprendentemente simili alle riprese del film finito, e la concept art dettagliata ed elaborata di Darrow inchioda perfettamente l'estetica visiva del film. L'opera d'arte di pre-produzione era così impressionante che è stata raccolta in un volume con copertina rigida,L'arte della matrice, nel 2000.

L'intero cast era quasi diverso

Getty Images

Mentre i semi erano ormai a bordo, non significava che fossero pronti a rinunciare al pieno controllo creativo. Il cast, in particolare, sarebbe sostanzialmente deciso da Warner Bros. - e non è come se i Wachowski non avessero opinioni proprie in merito.

In per Ventilatori Matrix colloquiocon il compositore della serie Don Davis, è stato rivelato che il processo di casting era esteso e ha considerato quasi tutti gli attori più famosi di Hollywood in quel momento. Davis afferma che Keanu Reeves non è stata la prima scelta dei Wachowski per il ruolo di Neo - sarebbe stato Johnny Depp - e che lo studio voleva Brad Pitt, ma ha rifiutato il ruolo, così come Val Kilmer e Will Smith. Il casting di Neo fu infine ridotto a una scelta tra Depp e Reeves (che Warner Bros. preferiva) prima che Reeves fosse infine scelto. Samuel L. Jackson era considerato per il ruolo di Morfeo, così come lo era Gary Oldman, ma la scelta dello studio era Sean Connery, chi ha rivelato che gli fu offerto il ruolo ma lo rifiutò, portando al casting di Laurence Fishburne. Per i personaggi secondari, sono stati considerati tutti i tipi di nomi meno noti, poiché lo studio apparentemente voleva un cast di supporto meno costoso (Carrie-Anne Moss ha dichiarato che non aveva 'nessuna carriera' prima di essere scelta come Trinity).

È facile immaginare un universo alternativo - forse uno persino più reale del nostro - doveLa matriceaveva un cast completamente diverso, ma almeno un Neo alternativo non ha rimpianti. Will Smith ha detto che è contento di aver rifiutato il ruolo, dato che Reeves è diventato 'brillante'.

È stato girato sul posto in Australia

Shutterstock

Anche un paio di decenni fa, $ 60 milioni erano un budget piuttosto modesto per un film d'azione di fantascienza su larga scala. Al fine di massimizzare il budget di produzione, è stata presa la decisione di sparare La matricesul posto e su palcoscenici sonori a Sydney, in Australia.

filmati di godzilla vs kong

Come produttore Silver mettilo, 'La competenza cinematografica, i costi competitivi e un grande spirito di cooperazione hanno rafforzato il fascino di Sydney.' La città offriva anche un altro netto vantaggio: il suo layout e la moltitudine di stili architettonici la rendevano perfetta per rappresentare la città anonima senza nome in cui si svolge la maggior parte dell'azione all'interno della matrice titolare.

Per quanto riguarda i set, sono stati costruiti in totale 30, la maggior parte dei quali per ambientazioni dall'aspetto più futuristico come l'interno della nave di Morfeo, ilNabucodonosor.Ma il set più grande si trova in una posizione più banale: l'edificio degli uffici del governo dove ha luogo la folle sparatoria del secondo atto. Il set ha occupato un intero isolato e ha richiesto un translight (uno sfondo illuminato da dietro per sembrare totalmente realistico) all'incirca la metà di un campo da calcio e alto quattro piani.

Non hanno davvero scommesso l'intero budget del film

È una curiosità spesso citata che Warner Bros. inizialmente ha stanziato il film a $ 10 milioni, che i Wachowski hanno realizzato che non sarebbero mai bastati per dare vita alla loro visione. Quindi, in una scommessa incredibilmente audace, la coppia ha prontamente speso l'intero budget verde per l'iconica scena di apertura del film per impressionare i dirigenti nel borsare per l'intero importo richiesto di $ 60 milioni. È una bella storia, ma sfortunatamente non è vera. Come la maggior parte dei miti, tuttavia, contiene un nocciolo di verità.

Sul commento del DVD per La matrice, supervisore degli effetti speciali John Gaeta discute di ciò che è realmente accaduto. La produzione era stata programmata per un servizio di 90 giorni, e ad un certo punto divenne evidente che stava significativamente indietro. I dirigenti stavano diventando frustrati, quindi i Wachowski e Gaeta hanno escogitato un piano: durante un fine settimana, hanno ripulito la sequenza di apertura e i suoi effetti visivi, aggiunto alcuni effetti sonori temporanei e li hanno inviati allo studio per far loro sapere com'era la produzione In arrivo.

Secondo Gaeta, il gioco ha funzionato: la Warner Bros. ha immediatamente fatto marcia indietro, 'e a quel punto, hanno completamente sostenuto il film'. Le riprese sono terminate impiegando 118 giorni per completarsi, quasi un mese in più del previsto.

La coreografia di combattimento era diretta da Hong Kong

I Wachowski hanno immaginato le scene di combattimento in La matriceessendo pesante nel combattimento frenetico e ravvicinato di arti marziali con elementi di filo metallico, del tipo normalmente visto nelle epopee d'azione di Hong Kong. Per raggiungere questo obiettivo, sapevano che avrebbero avuto bisogno di aiuto di esperti, quindi hanno deciso di fare appello direttamente all'autorità più importante del mondo nella coreografia delle arti marziali, Yuen Woo-ping, direttore di classici come Specialista nell'ubriacarsi e l'uomo che ha reso Jackie Chan una star. Naturalmente all'inizio il maestro non era particolarmente ricettivo.

Parlando su un DVD featurette, Yuen ricorda, 'Davvero non so come abbiano ottenuto il mio numero ... (I) ho ricevuto una telefonata da Hong Kong dicendo che questi due fratelli erano davvero interessati a parlare con me', ma sentiva di essere troppo impegnato in quel momento per affrontare il progetto. I Wachowski ricaddero su uno stratagemma affidabile per fargli cambiare idea: gli mandarono la sceneggiatura e, diversamente dai dirigenti della Warner Bros., Yuen 'capì' immediatamente.

Ha accettato di portare il suo equipaggio di istruttori alla produzione, dove i suoi lavori sono iniziati mesi prima che le telecamere iniziassero mai a girare - con lo sgomento iniziale del cast, che potrebbe non aver saputo esattamente in cosa si trovassero.

I lead hanno trascorso mesi ad allenarsi

La decisione è stata presa all'inizio che gli attori avrebbero recitato le loro acrobazie, ma non erano stati scelti esattamente per la loro estrema forma fisica o conoscenza delle arti marziali. Al fine di realizzare le scene di combattimento del film, Reeves, Moss, Fishburne e Hugo Weaving (agente Smith) sono stati sottoposti ad un brutale regime di allenamento che avrebbe testato anche atleti professionisti esperti.

Parlando sul DVD featurette, Fishburne ricorda, 'Abbiamo iniziato ad allenarci nell'ottobre del '97, allenandoci fino al marzo del '98. Era su una base quotidiana. Weaving aggiunge: 'È stato un processo molto coinvolgente ed estenuante ... Inizialmente pensavo che avremmo fatto kung fu per forse quattro o cinque settimane, qualcosa del genere. Alla fine sono stati mesi e mesi di allenamento. '

pennywise skarsgard

Yuen riferì che era la sua sfida far sembrare questi novizi di rango come se avessero eseguito queste manovre per tutta la vita, e le lesioni a Reeves (collo) e tessitura (gamba) complicarono ulteriormente il processo. Il cast ha anche ricevuto un corso intensivo in stile filo di Hong Kong, in cui le troupe degli stuntman utilizzano imbracature speciali collegate ai cavi - che vengono cancellate digitalmente in post-produzione - per aiutare gli attori a eseguire salti e salti sovrumani del tipo visto nel film. Weaving ha detto di Yuen e del suo team: 'Inizialmente, penso che ci abbiano affrontato e visto che eravamo inutili, che eravamo, senza speranza nel kung fu. Ma dopo un paio di settimane si resero lentamente conto che forse saremmo stati in grado di arrivare a un livello in cui saremmo stati a metà decente ».

Una nuova tecnica fotografica è stata inventata per 'bullet time'

Uno dei contributi più memorabili e facilmente identificabili forniti daLa matrice alla cultura popolare ha richiesto una tecnica fotografica completamente nuova per ottenere sullo schermo. È l'effetto noto come 'bullet time' e sebbene sia stato menzionato, imitato e parodiato un milione di volte negli anni successivi, è stato assolutamente sorprendente nel 1999, perché nessun effetto del tutto simile era mai stato visto prima. Il 'tempo di proiettile' crea l'effetto di uno scatto che si muove in un movimento lento estremo, abbastanza lento da tracciare la traiettoria dei proiettili che sfrecciano, mentre la telecamera sembra spostarsi o tenere traccia degli eventi a una velocità normale.

Il supervisore agli effetti Gaeta ha avuto due influenze specifiche nella creazione del concetto: il film giapponeseAkira e il regista Michel Gondry. Parlando aImperorivista, Gaeta disse: 'I suoi video musicali hanno sperimentato un diverso tipo di tecnica chiamata view-morphing ... la nostra tecnica era significativamente diversa perché l'abbiamo costruita per spostare oggetti che erano essi stessi in movimento ... piuttosto che l'azione statica nei video musicali di Gondry con limiti la telecamera si muove. '

Questo è stato realizzato con un set speciale costruito completamente dallo schermo verde, in cui è stata costruita una matrice circolare di 120 telecamere fisse e due videocamere di movimento. Ogni sequenza che utilizzava la tecnica è stata inizialmente simulata digitalmente, quindi messa in scena meticolosamente con l'array di telecamere programmato per scattare in una sequenza specifica con tempismo preciso. Sebbene non ci sia nulla che impedisca a tutti quegli imbrogli e 'omaggi' di copiare la tecnica, devono chiamarla qualcos'altro: la frase 'bullet time' è un marchio registrato di Warner Bros.

Condivide i set con un film stranamente simile

quando La matriceiniziò la produzione ai Fox Studios di Sydney, un'altra produzione aveva appena concluso il lavoro—Dark City, che è stato rilasciato nel 1998 ed è stato notato come molto simile aLa matrice in alcuni dei suoi temi, così come il suo design visivo. Almeno quest'ultimo non è un caso; un po 'diDark Cityi set, compresi i tetti sui quali Trinity fa la sua prima fuga dagli agenti, sono stati riutilizzati perLa matrice.

Tra i primi a notare le somiglianze tematiche tra i due film c'è stato il grande Roger Ebert, che ha datoLa matrice una recensione moderatamente favorevole mentre quasi accusato esso di strappare via il film precedente - molto improbabile, poiché la sceneggiatura dei Wachowski era stata completata molto prima del 1998. Ma Ebert non ha mai lasciato andare completamente questa nozione, confrontando costantementeLa matricesfavorevolmente aDark City, che considerava uno dei più grandi film del suo tempo.

In un Retrospettiva del 2005, ha chiarito i suoi sentimenti: '(Dark City) precedutoLa matricedi un anno ... e con un budget inferiore, con effetti speciali che devono tanto all'immaginazione quanto alla tecnologia, hanno fatto cosa La matricevolevo fare prima e con più sentimento '.